• EXPERIENCIA
    HILARIO VIII

    SUBASTA DE ARTES, LETRAS & OFICIOS

    –Arte, Libros, folletos e impresos; Manuscritos; Obra Gráfica; Cartografía, Fotografía patrimonial; Objetos históricos, Plata y otros metales; Madera, Textiles, Hierro, y Miscelánea–


    DICIEMBRE 2019

     
     
     
    Sobre el precio de base de cada lote debe agregar la Comisión de Compra: 10% más IVA.
    Total: 12,1%
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    2. JOSÉ AGUSTÍN GUERRERO (ATRIBUIDO)

    El Chimborazo; Antisana; Imbabura; Cayambe [Cayamburo]; Carihuairazo [Carahuayrazo]. Ecuador. Mediados del siglo XIX.

    Cinco acuarelas sobre papel; medidas: 18,5 x 12,5 cm, montadas sobre cartulinas de 26,5 x 16.5 cm. Las exhibimos enmarcadas.

    Estas interesantes vistas de las cumbres ecuatorianas siguen el precepto de Alexander von Humboldt: privilegiar las panorámicas de la naturaleza, lograr la expresión de la visión total. El registro de la naturaleza por viajeros y artistas nativos tuvo en las altas cumbres de los Andes uno de sus asuntos predilectos, y no sólo los impulsaron razones científicas o económicas, "(...) los volcanes también constituían verdaderas amenazas a los pobladores y acentuaban el temor real ante los fenómenos naturales, erupciones y sismos, especialmente violentos durante aquellos años; el hombre atrapado ante una naturaleza implacable y la indiscutible necesidad de referencia divina.” (1)

    En el caso de este conjunto, en el paisaje se observan tipos costumbristas que refieren al territorio ecuatorial, a la par que permiten sugerir mediante la escala, la inmensidad de la naturaleza. Esta presencia suma a la narrativa de la naturaleza el discurso sobre la identidad y el territorio, central para la construcción de las nuevas repúblicas sudamericanas.

    Alfonso Ortiz Crespo en su estudio del Álbum de Madrid [Álbum de costumbres ecuatorianas: paisajes, tipos y costumbres, 1855; Biblioteca Nacional de España], donde se encuentra un conjunto de acuarelas de vistas de montañas y nevados, indica la autoría del mismo al artista quiteño José Agustín Guerrero (1818-1880) para los paisajes y por el taller de Ramón Salas los tipos. (2) Las acuarelas que presentamos se encuentran relacionadas con el Álbum de Madrid, por compartir un mismo modelo y probablemente por autoría; si bien en estas se aprecia una mayor calidad plástica dentro el esquematismo compartido con las del álbum madrileño.  Por estas consideraciones nos inclinamos a atribuirlas a Guerrero, con la salvedad de que, en el álbum de referencia, las 161 piezas pueden adjudicarse a distintas manos artísticas.

    Juan Agustín Guerrero (Quito, 1818-1880) pintor, poeta  y músico quiteño, fue una figura clave de la cultura ecuatoriana. De joven frecuentó el taller de Salas, y luego la primera academia fundada por Ernest Charton en Quito en 1849. Guerrero, en la misma senda educativa, en 1852 fundó la Sociedad Escuela Democrática “Miguel de Santiago”.

    Notas:
    1. Alexandra Kennedy Troya: Identidades y territorios. paisajismo ecuatoriano del siglo XIX. En: La participación de la sociedad ecuatoriana en la formación de la identidad nacional. Quito, Comisión Nacional Permanente de Conmemoraciones Cívicas, 2005, pp. 251-276.
    2. Alfonso Ortiz Crespo (editor): Imágenes de identidad acuarelas quiteñas del siglo XIX. Quito, Fondo de Salvamento del Patrimonio Cultural de Quito, 2005.

    Agradecemos la información brindada por el especialista Roberto Amigo.


    BASE: U$S 2.000.-

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    3. ANÓNIMO RIOPLATENSE

    Retrato de dama con niña. Circa 1845.

    Óleo sobre tela. Medidas: 88 x 66 cm. Obra enmarcada. 

    Entre los retratos de dama con niño de la pintura rioplatense del siglo XIX, éste presenta un particular encanto por el gesto afectuoso de la madre, al tomar con su mano la de la pequeña hija, que sostiene con la otra un ramillete de flores, complementadas con las que se entrelazan en los encajes de su gorro. La escena se compone con un dibujo bien logrado y un eficaz modelado del color, en especial en las carnaciones y el vestido. La joven dama se encuentra sentada en una silla americana,  luce en el pelo el moño federal y viste según la moda en un color azul intenso. (1) No faltan las correspondientes alhajas. Su figura se recorta contra un fondo neutro.

    Si bien la autoría es difícil de precisar, aspectos formales -sugiere el especialista Roberto Amigo- recuerdan la obra del genovés Gaetano Gallino, retratista de Garibaldi, activo en Montevideo centralmente entre 1830 y 1848, con breves estadías en Buenos Aires al comienzo de los años treinta. ¿Quizás una obra temprana?, el moño federal obliga a poner en duda tal atribución si comprendemos que aquel pintor fue miembro de la Legión Italiana en el Sitio de Montevideo, aunque tampoco debe olvidarse que realizó un retrato del caudillo blanco Oribe. ¿Se tratará tal vez, de una obra del francés Amadeo Gras (1805 - 1871), activo en ambas orillas del Plata desde fines de los años veinte? (2) Ambos artistas practicaron el doble retrato del progenitor con uno de sus hijos. El estudio de la pieza permanece, de este modo, abierto. Su calidad plástica entusiasma para nuevas investigaciones.

    Notas:
    1. La pintura fue localizada con el moño punzó tapado por un repinte intencional de su cabello, eliminando toda referencia a aquel signo de identidad partidaria. Una práctica que se extendió después de la caída del gobierno de Juan Manuel de Rosas en Caseros.
    2. Mario César Gras: El pintor Gras y la iconografía histórica Sud-Americana. Buenos Aires. El Ateneo. 1946.


    BASE: U$S 4.000.-

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    8. CESÁREO BERNALDO DE QUIRÓS

    Flores. (Sin fecha)

    Óleo sobre madera. Medidas: 34 x 33 cm.

    Cesáreo Bernaldo de Quirós (1879 - 1968), uno de los grandes nombres del arte argentino; formó parte del grupo Nexus -creado en 1907- y se abocó a los asuntos nacionales con singular acierto; fue nombrado “pintor de la patria”. Su serie Los gauchos alcanzó un éxito resonante a nivel internacional y nacional: fue expuesta en el Museo Nacional de Bellas Artes en 1944. También creó numerosos paisajes y le atrajo la sutil elegancia de las flores.

    A lo largo de su reconocida trayectoria, Quirós realizó pinturas con logradas representaciones de flores. En sus búsquedas lumínicas las colocaba en mesas tendidas al aire libre; en su producción tardía –desde fines de los años cuarenta- la simpleza de la composición no pierde la calidad pictórica, como en este florero apenas modulado sobre un fondo verde, sin definición del espacio. El rosa y el rojo de los pétalos, con los tallos vencidos, no tratan de ser toques vibrantes sino continuar con el tono de melancolía, distante de la retórica de su gran obra costumbrista.

    BASE: U$S 1.800.-

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    9. FORTUNATO LACÁMERA

    Lluvia. Circa 1947.

    Óleo sobre cartón. Medidas: 21 x 30 cm. Obra enmarcada.

    Una de las primeras obras conocidas de Fortunato Lacámera es un tríptico de una tormenta, realizado en 1920. En esta pintura, titulada Lluvia, retoma la misma indagación: los árboles sometidos a la fuerza de un temporal. La composición, la pincelada y las paletas corresponde a su obra tardía, similar a los conocidos paisajes de Quilmes, por ello la datamos tentativamente hacia 1947. Estas imágenes quilmeñas son excepcionales porque Lacámera representa la naturaleza fuera de los límites territoriales de su barrio afectivo, La Boca, y de la Isla Maciel.  

    Lacámera (1887 - 1951), sobresaliente artista de la Escuela de la Boca, comenzó su formación plástica con el manchista italiano Alfredo Lazzari. La vibración del color, aprendida entonces, para dar cuenta de lo cambiante de la naturaleza perdura en esta pintura, aunque resuelta con pinceladas más anchas.

    BASE: U$S 400.-

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    10. DADO DE BAJA

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    11. LEOPOLDO PRESAS

    Macedonio Fernández. Circa 1977.

    Óleo sobre tela, firmado. Medidas: 70,5 x 50 cm. Obra enmarcada.

    Leopoldo Presas (1915 - 2009) comenzó su carrera como integrante del Grupo Orión, en 1939, aunque no participó en la segunda exposición en 1940, realizada en Amigos del Arte. Su pintura, a pesar de esa adscripción a un grupo con influencias del surrealismo, transitó por un camino estéticamente independiente, siempre definido por la fuerte expresividad de las figuras y el gran dominio del color, hasta en pinturas con paletas reducidas como este retrato de Macedonio Fernández. A estas características sumó una creciente libertad técnica.

    El retrato de Presas logra capturar el arte de la soledad, que postulaba el escritor de No toda es vigilia la de los ojos abiertos y Papeles de Recienvenido. El modelo del retrato es, probablemente, un retrato fotográfico de los últimos años de Macedonio, fallecido en 1952. El fondo azul, el uso del verde hasta para las carnaciones pero con sombras también azules, señalan la capacidad de Presas para capturar la esencia de la personalidad del retratado sin recurrir a una representación naturalista.

    BASE: U$S 4.000.-

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    14. RÓMULO MACCIÓ

    Retrato de Leopoldo Presas. 1963.

    Carbonilla sobre papel, firmado y fechado. Medidas: 82 x 57 cm. Ex colección Elsa de Presas.

    A propósito de este retrato, recordaba Elsa Legaspi, ex esposa del artista retratado y madre de sus tres hijos, la obra nació después de una comida entre amigos, bien regada con un abundante vino, Presas y Macció retornaron al taller de aquel y alegres, se desafiaron en un original duelo: quién hacía el mejor retrato de su amigo. Las reglas fueron, ejecución espontánea, en carbonilla y en los papeles que usaba Presas.

    Sin demoras se aplicaron a la tarea y de este divertido ejercicio de amistad nació el retrato que aquí presentamos. Cada uno se llevó la obra firmada por su amigo.

    La referencia del año no es un dato menor. En 1963, Rómulo Macció formaba parte de la Otra Figuración, junto a Luis Felipe Noé, Jorge de la Vega y Ernesto Deira (este estudió en el taller de Leopoldo Presas). En junio el grupo expuso en el Museo Nacional de Bellas Artes, luego en Río de Janeiro, sin mencionar la participación en exposiciones internacionales. También en ese año estamos en una de las mejores etapas de Presas, con una pintura de enorme fuerza plástica de temas religiosos, en especial crucifixiones. Al margen de la anécdota que le da origen, el dibujo rápido, una simple captura de los rasgos, es testimonio de una larga amistad entre dos artistas que privilegiaron “la pintura que se pinta”, al decir de Macció. 

    BASE: U$S 4.000.-


  • Escultura


     
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    15. LIBERO BAADI

    Figura en bronce. 1952.

    Pieza única, firmada en su base: L. BADII. 1952. Medidas: 30 x 40 x 40 cm. La escultura descansa sobre un basamento de madera.

    En 1962, Libero Badii (1916 - 2001) reconocía dos líneas de influencias en su creación: la americana, resultado del viaje por los países andinos de 1945, y la europea, su continente natal, al que había regresado en 1948. Esta estupenda figura en bronce, pieza única, señala el continuo pensar de Badii entre la materia y tradición iconográfica, en este caso de la figura reclinada. Anuncia el carácter simbólico y arquetípico que asume su obra en los años sesenta, bajo la definición propia de “arte siniestro”.

    Badii entendía la escultura como la “forma física de ideas espirituales mediante el carácter expresivo de la materia”. (1) La materia y el escultor son vehículos de la idea. Los años de 1952 y 1953 son de obras relevantes: El anuncio, La muñeca, La fecunda. Ya en esta Figura de bronce se observa el distanciamiento con las formas de Henri Moore, tan presenten en la escultura inmediatamente anterior.

    En 1952, año de esta pieza, integró la primera exposición del grupo 20 pintores y escultores en la Galería Müller.

    Notas: 
    1.  Roberto Amigo: “Libero Badii. La fecunda”, Museo Nacional de Bellas Artes. Colección. Buenos Aires, 2010, v. 2, p. 316.


    BASE: U$S 15.000.-

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    MÉXICO

    17. LINATI, CLAUDIO

    Costumes Civils, Militaires et Religieux de Mexique. Dessinés d´aprés nature par C. Linati. Imprimés a la Litographie Royale de Jobard. Bruxelles. Publiés par Ch. Sattanino. 1828. 

    Rarísima primera edición, completa. En 4°, Anteportada y Portada, más 48 planchas litográficas coloreadas de época a mano, cada una acompañada por una hoja con el texto explicativo. Encuadernación de editor. Ejemplar en excelente estado.

    Se trata de un importante y temprano documento -muy cercano a los albores de la Independencia del país acaecida en 1821- con un registro de los vestuarios mexicanos, personajes históricos y escenas costumbristas estampadas y pintadas a mano sobre papel Whatman; todas ellas firmadas en la piedra por Linati. Las ediciones posteriores realizadas en Inglaterra solamente tienen 30 litografías. 

    Es sin duda, una de las mejores expresiones de los modos de vida de los mexicanos, no solamente de la antigua capital virreinal, sino también de las diversas regiones del extenso territorio que incluyen hasta un cacique apache con numerosos tatuajes en el cuerpo que estaba radicado en la costa del río Colorado en California. Cada lámina va acompañada por una detallada descripción y comentarios testimoniales que trascienden el uso del vestuario con observaciones sobre las costumbres en general, el clero, la política y todo lo que implicó el paso del virreinato a la república.

    Claudio Linati, de origen italiano (1790 - 1832) fue el introductor de la litografía en México en 1825. Llegó con el auspicio del entonces ministro de Relaciones Internas y Externas, Lucas Alamán, quien le permitió instalar sus prensas en el propio Ministerio. El dibujante y litógrafo editó un semanario, “El Iris”, donde publicó una historieta política que provocó su cierre, debiendo partir con premura en 1826. Su obra cumbre fue publicada dos años más tarde en Bélgica. Regresó a México en 1832 y tres días más tarde murió de fiebre amarilla. 

    BASE: U$S 16.000.-

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    LA VUELTA DE OBLIGADO, UN COMBATE SOBERANO

    18. BARRY, FRANCOIS-PIERRE BERNARD

    Attaque et prise des batteries de Ponto Obligado. 20 Noviembre 1845. Peint par Barry. Grave par Chavane. Gal.rie hist.que de Versallies. Diagraphe et Pantographe Gravard. París. (1847)

    Rara. Litografía sobre papel. Medidas: 22,3 x 32,5 cm. Obra en buen estado, enmarcada.

    Enfrentada al poderío económico y militar de Francia e Inglaterra, la Confederación Argentina sufrió un fuerte revés militar en la llamada vuelta de Obligado sobre las aguas del río Paraná. Las escuadras combinadas de Gran Bretaña y Francia remontaron este curso protegiendo más de cien embarcaciones mercantes, colmadas de productos y dispuestas a embarcar más de un millón de cueros vacunos adquiridos en las provincias de Entre Ríos y Corrientes. La audaz decisión fue repelida por el gobierno de Rosas  que comisionó al general Lucio N. Mansilla hacer frente al convoy. Sin recursos suficientes, Mansilla dispuso bloquear literalmente el río con cadenas y pontones; enviándole brulotes incendiarios y atacando a las naves desde las barrancas. 

    Pese a que la maniobra fue superada por los europeos, lo cierto es que dicho episodio bélico le dio más lustre al gobierno de Rosas que a los propios ingleses y franceses.

    Las horas de la contienda fueron al fin llevadas al lienzo por tres marinos ingleses que embarcados, participaron en la misma; el capitán E. Inglefield; el oficial C. J. Hodges y H. Parke. La primera vista de la batalla también fue  trasladada a la piedra litográfica por Dickinson y Co, de Londres. Francia por su parte no realizó ningún registro pictórico hasta que su monarca dio la orden de hacerlo. “El gobierno de S. M. Luis Felipe convocó al artista marsellés Francois-Pierre Bernard Barry, quien seguramente a través de relatos de testigos presenciales del combate, o a partir de la mera visualización de la litografía inglesa de Dickinson, realizó dos pinturas (...). De ambas pinturas, tal como era el uso de la época, se realizaron versiones litografiadas por la Calcografía del Louvre, siendo su grabador el litógrafo y artista Jean P. Chavanne.” (1)

    Ofrecemos ahora una de ellas, tan esquivas en el mercado la una como la otra.

    Nota: 
    1. Adrián Gualdoni Basualdo: “El combate de Obligado, imágenes y palabras” En “Juan Manuel de Rosas y los bloqueos al Río de la Plata”. Ed. Arte e Historia, Buenos Aires, 2008, pp. 166 - 172. 


    BASE: U$S 860.-

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    EN UNA VISTA DESCONOCIDA

    21. SCHREIBER, J.

    Rosario de Santa - Fé (República Argentina). Rosario. Lit. de Schreiber y Ca. (1875)

    Extremadamente rara. Litografía sobre papel, coloreada de época, con algunas pocas restauraciones profesionales. Medidas. Vista grabada: 43 x 66 cm. Papel: 54 x 72,6 cm. Enmarcada.

    Al pie del grabado, a la izquierda: “Dibujada del natural por J. Schreiber” y a la derecha: “Litografía de Schreiber y Cía. Calle Aduana 134. Rosario”. Debajo del campo grabado, los nombres de las arterias principales, de izquierda a derecha: Calle 25 de Diciembre; Calle Buenos-Ayres, Calle Comercio; Calle Aduana; Calle Bajada y Calle Tucumán.

    La denominación “Calle 25 de Diciembre” nos permite reafirmar la datación. Esta nace en recuerdo del día de 1851 cuando los rosarinos decidieron rebelarse contra Rosas, dicha arteria llevaba con anterioridad el nombre de Mensajería. En los noventa, en las postrimerías del siglo XIX, en un gesto innovador fue rebautizada como calle Juan Manuel de Rosas, así denominada hasta hoy.

    La vista fue realizada al estilo de la vista a vuelo de pájaro de Dulin, desde lo alto. El puerto y la ciudad en plena ebullición. Las embarcaciones de distinto calado que alcanzan las dársenas dispuestas a cumplir su misión, y las calles próximas surcadas por distintos carros, jinetes y peatones. Hacia el horizonte, el conglomerado urbano que se dispersa convirtiéndose en una periférica zona de quintas y más allá los sembradíos de los campos más próximos a la ciudad.

    BASE: U$S 4.400.-

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    EN UNA VISTA DESCONOCIDA

    21. SCHREIBER, J.

    Rosario de Santa - Fé (República Argentina). Rosario. Lit. de Schreiber y Ca. (1875)

    Extremadamente rara. Litografía sobre papel, coloreada de época, con algunas pocas restauraciones profesionales. Medidas. Vista grabada: 43 x 66 cm. Papel: 54 x 72,6 cm. Enmarcada.

    Al pie del grabado, a la izquierda: “Dibujada del natural por J. Schreiber” y a la derecha: “Litografía de Schreiber y Cía. Calle Aduana 134. Rosario”. Debajo del campo grabado, los nombres de las arterias principales, de izquierda a derecha: Calle 25 de Diciembre; Calle Buenos-Ayres, Calle Comercio; Calle Aduana; Calle Bajada y Calle Tucumán.

    La denominación “Calle 25 de Diciembre” nos permite reafirmar la datación. Esta nace en recuerdo del día de 1851 cuando los rosarinos decidieron rebelarse contra Rosas, dicha arteria llevaba con anterioridad el nombre de Mensajería. En los noventa, en las postrimerías del siglo XIX, en un gesto innovador fue rebautizada como calle Juan Manuel de Rosas, así denominada hasta hoy.

    La vista fue realizada al estilo de la vista a vuelo de pájaro de Dulin, desde lo alto. El puerto y la ciudad en plena ebullición. Las embarcaciones de distinto calado que alcanzan las dársenas dispuestas a cumplir su misión, y las calles próximas surcadas por distintos carros, jinetes y peatones. Hacia el horizonte, el conglomerado urbano que se dispersa convirtiéndose en una periférica zona de quintas y más allá los sembradíos de los campos más próximos a la ciudad.

    BASE: U$S 4.400.-

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    DON JOSÉ DE SAN MARTÍN EN UN GRABADO DESCONOCIDO

    22.

    Batalla de Maipu ganada por el ejercito argentino-chileno Bajo el mando del General Jose de San Martin, el 5 de Abril de 1818.

    Muy raro, de gran valor histórico. Grabado sobre papel. Medidas: 37,6 x 55,9 cm. Obra en buen estado, enmarcada. Una iconografía con destino de colección.

    La primera iconografía sobre esta victoria sobre el ejército español fue realizada por el eximio artista francés, Theodore Gericault (1791 – 1824). Por encargo del oficial bonapartista Ambrosio Cramer, Gericault dibujó, litografió y estampó cuatro obras: los retratos de San Martín y Belgrano, y sendas escenas de las batallas de Chacabuco y Maipú. Lo hizo a fines de 1818 o principios del año siguiente… Esas láminas se comercializaron en su tiempo en Buenos Aires y hoy son inhallables.

    Gericault murió poco tiempo después y las composiciones con los triunfos en Chacabuco y Maipú fueron utilizadas por su amigo N. T. Charlet, maestro de dibujo y grabado, que las empleaba en sus clases para testimoniar sus enseñanzas con aquellas manifestaciones de alta calidad. Entre sus alumnos se distinguió Auguste Raffet, quien fue el más importante  litógrafo de su tiempo, al punto de que Benezit afirma que Charlet habría pasado a la historia del arte por el solo hecho de haber sido maestro de Raffet. Éste realizó una copia litográfica de la Batalla de Maipú, hacia 1824, que difiere solo en algunos detalles de la de su maestro Charlet. El general San Martín conservó hasta el día de su muerte en su dormitorio de Boulogne sur Mer un ejemplar de esta batalla, litografiada por Raffet, hoy en el Museo Histórico Nacional.

    Presentamos aquí una copia posterior de aquel grabado realizado por Auguste Raffet, difiriendo en la inscripción; la de 1824 versa: “Batalla de Maipo Ganada Sobre los Españoles el 5 de Abril de 1818 por las tropas aliadas de Buenos Aires y Chile Mandadas por el General Dn. José de San Martín”, mientras que la presente: “Batalla de Maipu ganada por el ejercito argentino-chileno Bajo el mando del General Jose de San Martin, el 5 de Abril de 1818”.  No encontramos registro alguno de esta copia en los estudios bibliográficos de Bonifacio del Carril, Carolina Barros y Bonnie Browne, ni en el estudio sobre Géricault, de Delteil.

    La composición representa el encuentro de los generales San Martín y O´Higgins, aquel con el sable en su diestra y montando su célebre caballo blanco. Sobre el valle y en un segundo plano, los restos de la artillería y las tropas formadas en distintos ángulos del campo de batalla dan cuenta del episodio bélico. 

    BASE: U$S 800.-

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    24. CAPITANI, RAÚL

    Los Niños de Nuestro Tiempo. 1972.

    En gran Folio (56 x 37,8 cm), Portada con un grabado firmado, Biografía de Víctor L. Rebuffo e Índice (cada hoja con un grabado), Biografía del autor y al dorso, justificación de la tirada, más 12 grabados a plena página y un dibujo original en tinta, firmado por Capitani. Obra en buen estado, conservada en su carpeta de editor.

    Ejemplar número I de la tirada especial de XXX, con todos los grabados, firmados y numerados por el autor en grafito. Raúl Capitani (n. Mendoza: 1941), estudió dibujo, pintura y grabado en la Escuela Superior de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Cuyo con Julio Suárez Marzal, Sergio Sergi y Zdrako Ducmelic. Ganó certámenes de pintura y grabado en Mendoza y Buenos Aires, y expuso su obra en Chile, México, Italia, Estados Unidos, Turquía y España, donde se exilió en 1979. Hoy reside en Barcelona. Victor Rebuffo nos describe su impresión frente a la obra del autor ahora ofrecida: "Cuando vi sus primeras estampas en blanco y negro, confieso que me impresionaron profundamente y de inmediato comprendí que me hallaba en presencia de un artistas singularmente dotado, y que sabía lo que quería, de condiciones nada comunes, sea por la seguridad en el planteo de sus dibujos y composiciones, el vigor de sus trazos que apuntan hacia el mensaje de contenido humano, que siente el apremio de la hora presente, o en la solidaridad con los problemas de las masas".

    BASE: U$S 480.-

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    PRUEBA DE ARTISTA

    25. RAQUEL FORNER

    Mutantes enamorados. 1974.

    Grabado con la leyenda manuscrita: “P. A. Mutantes enamorados. Raquel Forner 1974”. Medidas: 28,5 x 38,2 cm. Buen ejemplar. Enmarcado. Ex colección Roberto Olejaveska. La obra se acompaña del libro de Guillermo Whitelow “Raquel Forner” - prueba de artista - (Ed. Gaglianone, 1980), ejemplar dedicado por la artista.

    Raquel Forner (1902 - 1988), luego de su inicial compromiso con el destino terrenal de la especie humana, sufrió la influencia de la carrera espacial y en esa búsqueda del Cosmos, desarrolló varios ciclos: Series de las Lunas, de los Astrofauna, de los Astronautas, de los que Vieron la Luna, de los Laberintos, de los Terráqueos y de los Mutantes. Precisamente en el año de estos “Mutantes enamorados” -1974- ella expone en Estados Unidos: visita la NASA y tres museos de San Francisco, Nueva Orleans y Washington adquieren obras suyas.

    BASE: U$S 500.- 


  • Fotografía 


     
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    26. BATE Y CA.

    Las ruinas de Ytapirú. Paraguay.

    Albúmina de 12,4 x 19,7 cm-, montada sobre un cartón original del fotógrafo, impreso, con marco perimetral dorado y en la misma tinta las leyendas: “La guerra contra el Paraguay”, “Bate y Ca. W.” y “Montevideo”. Pegado en el margen inferior una etiqueta con el título impreso: 1. Las ruinas de Ytapirú,  Detrás, manuscrito en tinta, la indicación de pertenencia a un oficial uruguayo.

    Estamos ante otra rareza fotográfica: esta misma vista lleva el título “2. Punta de Itapirú” en el álbum (2° colección, de 1866) de Bate conservado en la Biblioteca Nacional de Montevideo. Así lo indica el investigador uruguayo Alberto del Pino Menck, quien advierte que hay otra versión, posterior a 1868, editada por Chute & Brooks que lleva el número “1” y la leyenda “Ruinas de Itapirú”. (1) La sorpresa es que hemos dado con la imagen original de Bate (en su cartón de fotógrafo) y con el segundo título. 

    Temprana fotografía bélica que da cuenta del conflicto que envolvió a cuatro naciones hermanas entre 1865 y 1870: por una parte Paraguay, y aliados en su contra, Brasil, Uruguay y Argentina. Precisamente con la autorización del gobierno oriental viajó a los campos de batalla el fotógrafo Javier López, enviado por la firma Bate y Cía., que en el mismo año de 1866 sacó a la venta dos colecciones de fotografías y poco días más tarde, una tercera -la anunció como su “colección especial”, formada por diez albúminas. Todas ellas son hoy extremadamente raras y de enorme interés.

    La leyenda “Bate y Ca. W.” alude al nombre de la casa fotográfica, pero la inicial “W” corresponde a Vander Weide, fotógrafo belga que ingresó a la firma en en 1862 y que tres años más tarde era su único dueño. 

    Notas: 
    1. A. del Pino Menck; A. Fernández Labeque; G. Gargiulo y O. J. Villa: La Guerra del Paraguay en fotografias. Montevideo, Biblioteca Nacional, 2008, pp. 138-139. 


    BASE: U$S 1.200.-

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    28. FOTÓGRAFO NO IDENTIFICADO

    Pompei. Italia. Circa 1870.

    Álbum con 24 albúminas -medidas: 18,5 x 24 cm-, montadas sobre hojas de cartulina blanca (28 x 36,5 cm), dentro de un recuadro impreso en tinta roja, todas con el título en el margen inferior: Pompei. Obra vintage en excelente estado. Preservado en un moderno álbum.

    El análisis de las albúminas nos permite advertir que se trata de una colección formada por un fotógrafo editor -quien posa frente a su cámara en dos tomas, incorporándose al escenario- con destino a comercializar estas vistas impactantes  para un público específico: historiadores, científicos y una creciente masa de turistas que volvían a sus países de orígen sorprendiendo a parientes y amigos con un viaje hacia el pasado del imperio romano a través de estas imágenes. ¿Cómo no asombrarnos ante la labor de los arqueólogos en plena faena de exhumación, o ante los panoramos edilicios como el templo de Júpiter, Mercurio, Fortuna e inclusive de la diosa egipcia Isis, por nombrar algunos de los grandes sitios.

    Con la irrupción de la "nueva fotografía" -el sistema negativo/positivo-, la técnica de los negativos de vidrio al colodión húmedo y las copias positivas en papel albuminado, ésta se popularizó. Y una variante muy redituable fue la comercialización de vistas sobre las principales ciudades, monumentos y sitios arqueológicos del mundo conocido. En este rumbo, Italia, una de las cunas de la civilización occidental, contaba con el escenario adecuado y dentro de su riqueza arquitectónica quizás la más intrigante haya sido la ciudad redescubierta de Pompeya. Colapsada por la erupción del volcán Vesubio en el año 79 d.C., permaneció sepultada bajo las cenizas hasta el siglo XVIII cuando las excavaciones permitieron confirmar que se trataba de aquella excepcional villa romana cuya memoria se encontraba perdida en el tiempo.

    BASE: U$S 900.-

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    32. MARTÍN CHAMBI

    Machu Pichu. El Caracol. El Torreón y casa de dos pisos. Perú. 1928.

    Gelatina de plata -17,7 x 23,2 cm-, con un margen blanco, en papel simple peso, con sello seco en el margen inferior derecho. Detrás, textos manuscritos con el título de la obra. Muy buen ejemplar con sello seco de Chambi.

    Esta imagen se encuentra reproducida en la obra cumbre sobre el fotógrafo peruano, editada por el MALI (Museo de Arte de Lima) con el estudio más riguroso realizado sobre Chambi. (1) Resulta de interés advertir que el ejemplar publicado posee las mismas medidas y el mismo sello que el que ahora ofrecemos. El maestro Chambi utiliza la cámara en contrapicado para poder documentar desde la altura las particulares líneas arquitectónicas de esta edificación incaica. La misma fue realizada en horas del mediodía. 

    Martín Chambi (1891 - 1973) es considerado hoy el fotógrafo más importante del Perú y uno de los más destacado de nuestro continente. En 1979 el MoMA -Museo de Arte Moderno de Nueva York- realizó una exposición antológica de su obra, con un éxito resonante y definitivo. Desde entonces, las mejores colecciones fotográficas del mundo buscan sus obras vintage con denodado interés. 

    Notas: 
    1. Natalia Majluf y Edward Ranney (editores): Chambi. MALI, Lima, 2016, fig. 81 y pág. 382. En la referencia se indica que dicha copia pertenece a la colección fotográfica del Banco de Crédito de Perú - Lima.


    BASE: U$S 1.800.-

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    33. LUIS D. GISMONDI

    Los Espejos. Cuzco. Perú. Circa 1930.

    Gelatina de plata -medidas: 23,1 x 17,2 cm- con margen blanco, en papel simple peso mate, con la identidad del fotógrafo escrita sobre el negativo y con la particularidad que la letra “N” de su apellido aparece invertida. Detrás, textos manuscritos y sello húmedo del fotógrafo: Luis D. Gismondi. La Paz - Bolivia.

    Como en los grandes cuadros religiosos de la antigüedad, Gismondi atrapa en forma vertical este momento piadoso y nos muestra a los feligreses agrupados en dos alas que convergen hacia el altar callejero que en el centro de la imagen, queda a la vista. La escena testimonia la celebración del Corpus Christi, en la Plaza de Armas del Cusco. El altar con los espejos nos vincula a la iglesia de Santa Clara, cuyo altar formado por espejos es una verdadera joya de las artes religiosas virreinales. Probablemente dicho altar callejero pertenece a alguna cofradía con sede en este templo.

    Luigi Domenico Gismondi (1872 - 1946), fotógrafo italiano, llegó  a la costa peruana del Pacífico en 1891 (1) y luego de una itinerancia por el sur de aquel país, en 1907 fundó su propio estudio en La Paz, Bolivia. Considerado uno de los grandes fotógrafos andinos, lo encontramos aquí en la capital del imperio incaico. 

    Nota:
    1) Pedro Querejazu L.: Luigi Domenico Gismondi. Un fotógrafo italiano en La Paz. Edic. del autor. La Paz. 2009.


    BASE: u$s 500.-

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    36. FERNANDO PAILLET

    Autorretrato en estudio.  Colonia Esperanza, Santa Fe. Circa 1920

    Gelatina de plata virada al sepia. Medidas: 11,5 x 8,5 cm. Obra en muy buen estado. Se exhibe enmarcada.
    En un maravilloso juego de luces y sombras, Paillet contrasta rostro y cabello con los claroscuros del telón. La mirada al infinito y su pañuelo al cuello presentándose cual artista. Lo afirmó su colega, el fotógrafo norteamericano Jim Dow: “la búsqueda de experimentación en Paillet se manifiesta en sus autorretratos, reinventándose como personaje frente a la cámara”. (1)

    La obra de Fernando Basilio Paillet (1880 - 1967) trascendió su ámbito de producción -Colonia Esperanza, en el interior santafesino-  descubierta por el investigador Luis Priamo (2) y luego, por el Consejo Argentino de Fotografía, que en 1981 curó una exposición de carácter internacional. En 2018 y en diálogo con el maestro norteamericano Walker Evans, se lo presentó en la Fototeca Latinoamericana (FOLA), de Buenos Aires. 

    Tan esquiva en el mercado del arte y el coleccionismo, nos enorgullece ofrecer otra obra de su autoría, este autorretrato referencial.

    Notas: 
    1. Congruencias. Walker Evans. Jim Dow. Fernando Paillet. Guillermo Srodek Hart. FOLA. Buenos Aires, agosto 2018.
    2. Luis Priamo: Fernando Paillet. Fotografías de Esperanza y la pampa gringa 1894-1940. Ediciones de la Antorcha. Buenos Aires, 2017.


    BASE: U$S 4.000.-

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    EN EL FIN DEL MUNDO

    37. FOTÓGRAFO NO IDENTIFICADO

    India Yagan. Puerto Mejillones. 1956.

    Gelatina de plata con margen blanco y bordes dentados, sobre papel grano fino. Medidas: 13,4 x 8,2 cm. Detrás, manuscrita en tinta, la siguiente leyenda: “Esta foto la tomó Rolo, es la última india Yagan que queda tiene más de un siglo de vida. Tomada en Puerto Mejillones el 31 de Diciembre 1958”.

    En la tan escasa fotografía etnográfica de Tierra del Fuego, cada hallazgo es un acontecimiento. Como en tantas ocasiones, estas imágenes suelen conservarse olvidadas en los llamados archivos fotográficos de familia, hoy verdaderos reservorios que emergen gracias a la acción de los investigadores y curadores. Esta perla iconográfica ha recorrido tal camino; la leyenda que la acompaña en su dorso nos lo indica.

    Estamos frente a un buen fotógrafo aficionado que aquel último día de 1958 -¿de vacaciones en la Isla Navarino?- tomó un registro plein air de esta anciana yagan que ayudada de un bastón, se desplaza con un recipiente en la mano. Rolo toma la decisión de no dejar pasar la oportunidad y enfoca su cámara de mano de tipo “folding” (de fuelle) hacia la mujer sin saber que a través del tiempo él está continuando la obra de grandes documentalistas de estas etnias del fin del mundo, como Tomas Bridge; Alberto De Agostini y Martín Gusinde. Resulta interesante traer a la memoria la primera representación del pueblo yagán, aparecida en un grabado holandés de 1631 que ilustra el relato de viaje de la expedición de Jacobus L´Hermite. 

    BASE: U$S 300.-

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    Impresos, folletos y libros.


     
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    HISTORIA NATURAL DE LOS CUADRÚPEDOS. OBRA DEL “PRIMER NATURALISTA MODERNO”

    45. ALDROVANDI, ULYSSIS

    Patricii bononiensis De Quadrupedibus Solidipedibus. Volumen integrum. (…) Bonon ae. Apud Nicolau Thebaldimun. M.D.CXXXIX. (1639).

    Un clásico de la ciencia renacentista. En Folio (36 x 24,2 cm), Portada, 4 pp., 495 pp., 26 pp., 1 h., con grabados en madera a media página e intercalados en el texto. Encuadernación de época en pergamino. 

    La Portada ha sido restaurada de forma profesional, así como sus primeras cuatro páginas. Buen ejemplar con ex libris de Eduardo Obejero Urquiza. La primera edición de esta obra es de 1616 e integraba una colección de trece volúmenes, con títulos que se abocaban a la ornitología (sus tres primeros volúmenes), los insectos, los animales arcaicos, los peces y cetáceos, los cuadrúpedos, las serpientes y los monstruos históricos, entre otros. Los primeros nueve volúmenes, entre ellos el título aquí ofrecido, fueron reeditados desde los años 1638 a 1643. Brunet, tomo I, 155 - 156. 

    Su autor, Ulises Aldrovandi (1522- 1605), científico renacentista, es considerado por José Luis Checa Cremades en su “Bibliografía fundamental sobre Botánica e Historia Natural” (Madrid, 2004. pp. 240 – 242) como el primer naturalista moderno. Aquél inquieto estudioso oriundo de Bolonia, se empeñó en formar sus conocimientos a partir del estudio directo de animales, vegetales y minerales. Sin embargo, no dejó de incluir en sus libros elementos fantásticos o decididamente legendarios como lo fueron las pormenorizadas descripciones de sirenas y de centauros, tal como lo hallamos aquí.

    BASE: U$S 2.500.-

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    NÁUTICA. DESCUBRIMIENTOS

    46. PASQUAL, A. R.

    Descubrimiento de la aguja náutica, de la situación de la América, del arte de navegar y de un nuevo método para el adelantamiento en las artes y ciencias… Madrid. Imprenta de Manuel Gonzalez. 1789. 

    En 8° (20 x 14 cm), Portada, 3 h, 320 pp. Encuadernación antigua en pergamino. Buen ejemplar. Primera edición.

    Importante obra española de náutica. El autor argumenta que Ramón Llull (o Lulio, como lo escribe) descubrió el poder del imán en la navegación, y que sus teorías sobre la existencia de un continente occidental influyeron en Colón: “(...) es muy verosímil que Colón persuadido de su doctrina, y firme en ella, pasó constante á descubrir el Nuevo Mundo”. Además, destaca en Llull ser el primero que escribió sobre el “Arte de navegar” y con sus hallazgos teóricos “dió el plan con que se ha adelantado el método de cruzar los mares con felicidad”. Obra de lectura amena y de gran interés.

    BASE: U$S 2.000.-

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    LAS CIENCIAS EN EL SIGLO XVIII

    47. CERDA, TH.

    Lecciones de mathematica o Elementos generales de geometría para el uso de la clase. Dedicadas al Excelentissimo Señor Duque de Medina-Coeli. Barcelona. Francisco Suriá, Impressor de la Real Academia de Buenas Letras. 1760. 

    En 8° (19,8 x 12,4 cm), 9 h., incluye Portada y Frontis, 264 pp., más 16 láminas plegadas. Encuadernación en pleno cuero antiguo. Obra en buen estado. Primera edición.

    Se trata de un texto de matemática y geometría para el uso de los estudiantes, escrito por un Jesuita, que fue profesor Real de Matemáticas en el Colegio de Nobles de Santiago de Cordellias, en Barcelona. Ejemplar impreso en papel inusualmente grueso, e ilustrado con láminas y viñetas de buena calidad.

    BASE: U$S 800.-

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    48. SAVERIEN

    Historia de los progresos del entendimiento humano en las Ciencias Exactas y en las Artes que dependen de ellas. (...) Traducida al castellano por D. Manuel Rubin de Celis. Madrid. Imprenta de D. Antonio de Sancha. 1775. 

    En 8° (20,2 x 14 cm), XXIV + 486 pp. Encuadernación en pergamino. Obra en buena forma.

    “Versión española de uno de los mejores libros franceses de divulgación científica”. Estas obras buscaban difundir los conocimientos más actualizados incorporando los últimos descubrimientos en disciplinas tan diversas como las ciencias exactas y las matemáticas; así como todo lo novedoso en astronomía, navegación, óptica, hidráulica. La información se editó acompañada por la biografías de los autores que más han escrito sobre cada área. 

    Se inicia con una importante “Advertencia” del traductor, en la que resalta las ventajas de la impresión en España de los buenos libros en todas las ciencias.

    BASE: U$S 800.-

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    EL DERECHO EN EL SIGLO XVIII

    49. CONDE DE LA CAÑADA

    Apuntamientos Prácticos para todos los tramites de los juicios civiles, asi ordinarios como extraordinarios, que se empiezan, continúan, y acaban en los Tribunales Reales. /Madrid en la Imprenta Real. Año de 1793.

    Raro. Obra completa, en dos volúmenes, en 4° (28,4 x 19,2 cm), con su encuadernación de época con lomo de cuero. Tomo I: XIV (incluye Anteportada y Portada), 571 pp., con dos errores de paginación en la pág. 288. Tomo II: XVIII (incluye Anteportada y Portada), 620 pp. Obra con algunas manchas y en muy pocas hojas, deterioros marginales. Primera edición.

    Su autor fue el jurisconsulto Juan Acedo Rico y Rodríguez, Conde de la Cañada (1760-1821) ministro y gobernador del Consejo y Cámara de Castilla. Fue un título de consulta obligada entre los hombres de leyes en los territorios ultramarinos españoles. 

    BASE: U$S 800.-




  • AMERICANA. UNA DE LAS CRÓNICAS MÁS IMPORTANTES Y EN SU EDICIÓN MÁS APRECIADA

    Su autor, el Inca Garcilaso de la Vega (1539 - 1616) nació en el Cuzco, Perú, fruto de la relación que uniera al conquistador español Sebastián Garcilaso de la Vega Vargas, y la noble nativa Palla Chimpu Ocllo, bautizada con el nombre de Isabel, nieta y sobrina de sendos Incas. Muerto su padre, en 1560 viajó a España, donde se radicó definitivamente. Allí escribió los títulos que presentamos a continuación, auténticos clásicos de las crónicas americanas por el valor histórico y literario de sus obras, y en las ediciones más buscadas.  


     
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    50. GARCILASO DE LA VEGA

    Primera parte de los Commentarios Reales, que tratan, de el Origen de los Incas, Reies, que fueron del Perú, de su idolatria, leies, y gobierno. En paz, y en guerra de sus vidas, y conquistas,  y de todo lo que fue aquel imperio, y su Republica, antes que los Españoles pasaran, á el. Escritos por el Inca (…). Segunda impresión, enmendada: y Añadida la vida de Inti Cusi Tituiupanqui; penultimo Inca. En Madrid. En la Oficina Real. Año CICICCCXXIII. (1723).

    En 4º (29,5 x 20,6 cm), Portada impresa a dos colores, v. en bl., 15 h., 351 pp., 17 h. Encuadernación antigua en tres cuarto cuero. Buen ejemplar. Leclerc, p. 451, n. 1742, advierte que se trata de la mejor edición de esta célebre historia. Palau, n. 354791, en cuanto a la riqueza de esta versión, sostiene lo mismo que Leclerc. Segunda edición.

    [Junto con] 

    GARCILASO DE LA VEGA

    La Florida del Inca.
    Historia del adelantado, Hernando de Soto, Governador, y Capitan General del Reino de la Florida. Y de otros Heroicos Caballeros, Españoles, e Indios. Escrita // por el Inca (…)  Van enmendadas en esta impresion, muchas erratas de la Primera: Y añadida Copiosa Tabla de las cosas notables. Y el ensayo cronologico, que contiene, las sucedidas, hasta el año de 1722. En Madrid. En la Oficina Real. Año CI)I)CCXXIII. (1723)

    En 4° (28,1 x 18,4 cm), Portada impresa a dos colores, v. en bl., 15 h., 268 pp., 6 h. Encuadernación con lomo de cuero y tejuelo. Buen ejemplar. Palau, n. 354793. Segunda edición.

    [Junto con] 

    (GARCILASO DE LA VEGA)

    DE CÁRDENAS Z. CANO, GABRIEL

    Ensayo Cronologico, para la Historia General de la Florida.
    Contiene los descubrimientos, y principales sucesos, acaecidos en este Gran Reino, á los Españoles, Franceses, Suecos, Dinamarqueses, Ingleses, y otras Naciones, // entre si, y con los Indios: cuias Costumbres, Genios, Idolatria, Gobierno, Batallas, y Astucias, se refieren: y los Viages de algunos Capitanes, y Pilotos, por el Mar de el Norte, á buscar Paso á Oriente, ó union de aquella Tierra, con Asia. Desde el año de 1512. Que descubrió la Florida, Juan Ponce de Leon, hasta el de 1722.  (…) En Madrid. En la Oficina Real. Impresor de libros. Año de CI)I)CCXXII J. (1723).

    En 4° (29,5 x 20 cm), Portada impresa a dos colores -apenas refilada-, v. en bl., 19 h., 366 pp., 1 h., 27 h., 1 cuadro plegado con la Tabla genealógica de los Adelantados de la Florida. Antigua encuadernación en pergamino. Buen ejemplar. Palau, n. 354794.

    BASE: U$S 2.700.-

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    LITERATURA AMERICANISTA EN UNA MUY RARA EDICIÓN

    51. DE GRAFFIGNY, MME. (FRANÇOISE)

    Lettres d’Une Péruvienne, Nouvelle edition Augmentée (…) A Paris, Chez Duchesne Libraire. M. DCC. LVI. (1756)

    Obra en dos volúmenes, en 8º (15,1 x 9,2 cm), con su antigua encuadernación en pasta española con lomo de cuero, florones y títulos dorados. Tomo I: Frontis, Portada, 284 pp. Tomo II: Frontis, Portada, 258 pp., 2 h. Buen ejemplar. 

    Se trata de una muy apreciada novela francesa, cuya autora traza un retrato muy crítico sobre la sociedad gala del siglo XVIII. En su argumento, la princesa Inca Zilia es raptada por los conquistadores españoles y capturada por los franceses luego de una batalla naval. Estos últimos la llevarán a Francia. Entre otros hallazgos, Mme. de Graffigny sostuvo que los indígenas peruanos desarrollaron un sistema propio de escritura expresado a través de los quipus. Sin duda, estaba muy próxima a la verdad, ya que estos conjuntos de cuerdas con nudos poseían un sistema de códigos que era de uso cotidiano entre los incas.

    BASE: U$S 360.-

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    LA EMANCIPACIÓN AMERICANA

    54. NILES, JOHN M.

    A view of South America and Mexico, comprising their history, the political condition, geography, agriculture, commerce, &c. of the republics of Mexico, Guatemala, Colombia, Peru, The United Provinces of South America and Chili, (...) By a citizen of the United States. New – York: Published by Huntington, Jun. 1826. 

    Muy raro. Obra completa de dos tomos en un volumen, En 8° (18 x 11,2 cm): 18,5 x 11 cm. Tomo I: 204 pp., con un grabado de Simón Bolívar. Tomo II: 239 pp. Encuadernación de editor en pasta española. Buen ejemplar. Santos Gómez, n. 2086, menciona esta edición sin haberla visto.

    La obra de Niles, elaborada apenas un año después de Junín y Ayacucho, tuvo por objetivo resumir la emancipación americana y los rasgos de tan importante gesta. Su autor —editor de un Semanario titulado “El registro de Niles” — advierte que dada la premura del trabajo; el tiempo no permite hacer una historia completa, ni los Estados Unidos de Norteamérica sería el sitio ideal para escribir tal investigación. Sin embargo, John M. Niles se atrevió a realizar tan importante compendio en homenaje al movimiento revolucionario que sacudía los dominios hispanoamericanos, consultando los principales ensayos publicados hasta entonces fundamentalmente en lengua inglesa.  

    BASE: U$S 200.-

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    56. UNANÚE, H. DR.

    Observaciones sobre el clima de Lima, y sus influencias en los seres organizados, en especial el hombre. Madrid. Edición de la Imprenta de Sancha. 1815. 

    8° (20,6 x 14,6 cm), 315 pp., incluye Portada. Pleno cuero antiguo con algunas pérdidas en el lomo. Buen estado. Segunda edición, corregida, ilustrada y ampliada sobre la primera.

    Dirá Manuel de Mendiburu en su Diccionario Histórico-Biográfico que Hipólito Unánue, nacido en 1755 en Arica, se distinguió en matemáticas, física, anatomía e historia natural, además de hacerlo en la literatura latina, griega y moderna. Destaca de su producción las “Observaciones sobre el clima de Lima”, trabajo aplaudido en Madrid, y allí reeditado. Unanue, jurada la Independencia fue fundador de la Órden del Sol, miembro de la sociedad patriótica y el primer ministro de Hacienda nombrado en 1821. Fue presidente del primer Congreso del Perú independiente. 

    En su obra “Observaciones…” abordó con toda sapiencia las condiciones sanitarias de Lima, aludiendo entre otros muchos tópicos, a las enfermedades de la ciudad y sólo un detalle de su contribución, a la mala calidad de las aguas, aconsejando como lo hiciera Hipócrates, se la mezcle con una parte de vino. 

    BASE: U$S 1500

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    URUGUAY

    58. ESTEVEZ, PEDRO

    Pliegos de Observaciones y reparos deducidos, por la // Comisión de Cuentas de la H. Cámara de RR. Montevideo: Imprenta Oriental, San Fernando N° 11. 1836.

    En 4° (20,3 x 13,3 cm), 72 pp., incluye Portada, v. en bl. Encuadernación en tela con lomo y punteras de cuero ytítulos dorados. Buen ejemplar, con estampillas en la Portada, y una Indulgencia del Papa Pio IX fechada en julio de 1877.

    Se trata de la rendición de cuentas de la campaña del año 1834, cuando el entonces presidente del Uruguay, el general Fructuoso Rivera, debió enfrentar la rebelión interna conducida por el ex gobernador Juan Antonio Lavalleja, el otrora jefe de los Treinta y Tres Orientales, quien actuó con el respaldo de Juan Manuel de Rosas, y fue vencido por las fuerzas gubernamentales.

    BASE: U$S 260.-

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    EN DEFENSA DE LORENZO BATLLE

    59. LOS HOMBRES DEL 43

    Algunas palabras sobre las defensas. (Texto:) Pertenecemos al círculo político en que figura el actual ministro de la guerra (...). (Al final:) Los hombres del 43. Montevideo Marzo 14 de 1849.

    En 8° (19,5 x 12 cm), 8 pág. Encuadernación moderna con lomo de cuero y títulos dorados. Buen ejemplar. 

    El texto alude a la conducta ética del militar y político uruguayo Lorenzo Batlle, quien actuó en la Guerra Grande a las órdenes de Rivera, siendo legislador en dos períodos -el primero desde 1843, de allí el nombre del grupo que habla de su hombría de bien-, y en pleno conflicto contra Oribe y Rosas, bajo el mando de José Garibaldi fue victorioso en la toma de Colonia en 1845. Pero al año siguiente, derrotado Fructuoso Rivera integró la Asamblea de Notables y en 1847 fue designado ministro de Guerra y Marina, aplicando una férrea dirección de las fuerzas militares, cuando en la desazón de la derrota,en las calles de Montevideo, “el asesinato de un oficial era medio de ascenso para el soldado”. 

    BASE: U$S 240.-

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    EL LIBRO MÁS BELLO SALIDO DE LA IMPRENTA DE NIÑOS EXPÓSITOS

    61. SAN ALBERTO, JOSEPH DE

    Carta Pastoral qve El Ilustrisimo Señor Don Fray Joseph Antonio de San Alberto, Arzobispo de la Plata, dirige a todos los que en el pasado Concurso han sido nombrados, y elegidos para Curas. // (bigote) // En Buenos Ayres: con el superior permiso del Exmo. Señor Virrey Don Nicolas Antonio de  Arredondo. En la Real Imprenta de los Niños Expositos, Año de 1791. 

    En 8° (19,9 x 14 cm), Portada (con escritura de época y algunas manchas), 1 hoja con Fe de Erratas, (Texto:) 1 - 676 pp. Encuadernación moderna en pergamino. Buen ejemplar. Medina:, n. 130, pág. 75. Furlong, n. 367, tomo II, pág. 111-114.

    Para Ricardo Gutiérrez, “este es el libro más abultado y más notable por la belleza de su tipografía entre cuantos han salido de la imprenta de Niños Expósitos: buen papel, tipo grande”. Este mérito, junto con el lustre de su autor hacen de esta Carta Pastoral uno de los tesoros de la bibliofilia argentina. 

    Joseph de San Alberto (1727 - 1804)  fue una destacada figura que trascendió el marco de su actividad religiosa para comprometerse en la vida social y educativa de la colonia. En 1780 embarcó rumbo a América, con el destino de la mitra de Córdoba del Tucumán. Dirá Abel Chapetón sobre este tiempo y en especial, sobre el autor de la Carta Pastoral que aquí ofrecemos, “casi en los mismos días de la llegada del sabio carmelita, fundaba su primera imprenta —la de los Niños expósitos— cuyo más asiduo cliente había de ser en seguida aquél, y para el cual se harían, en esa casa, las más bellas y cuidadas ediciones de la época.” 

    Base: U$S 860.-

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    66. Velázquez, Felipe S.

    Memoria descriptiva de la Provincia de San Luis escrita por encargo del Excmo. Gobierno por Felipe S, Velázquez con la colaboración de los Señores Juan T. Zavala, Eulalio Astudillo y Emeterio Pérez. 1888. Imprenta de El Pueblo. San Luis.

    Obra muy escasa. En 4° (22,7 x 16 cm), 339 pp., incluye Portada, más IV y 2 hojas. Encuadernación de época con lomo de cuero; nervios, florones y títulos dorados. Buen ejemplar, algo moteado. 1889. Suárez, n. 6404. Primera edición.
     
    Se trata del primer trabajo descriptivo de la provincia comprendiendo diversos aspectos demográficos, poblacionales, productivos y las características de su geografía. La obra surgió del concurso geográfico que impulsó el Gobierno Nacional para la Exposición Continental de 1882 promovido por el presidente de la Nación, Nicolás Avellaneda. Entre otras disposiciones se realizó una selección de las “Memorias descriptivas” -bajo el punto de vista agrícola e industrial- de cada una de las provincias, concurso que movilizó ensayos por buena parte del territorio nacional. Era voluntad del plan que debían presentarse impresas en dicho año, pero algunas no lo alcanzaron, entre ellas la de San Luis.
     
    BASE: U$S 360.-

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    Cuando un libro es una obra de arte

    71. Zelaya, Daniel

    Algunos poemas de Raúl González Tuñón. Bon. 1975.

    Ejemplar único. En 8° (16 x 11,5 cm), 44 hojas sin numerar, con acuarelas a plena página e ilustrando el texto manuscrito. Encuadernación en tela, intervenida por el artista.
     
    Original obra, un libro de artista que reúne algunos poemas de González Tuñon (1905 - 1974), en un manifiesto homenaje por el criterio de selección como editor, y por las ilustraciones que dialogan con los textos de un modo maravilloso. El que le da título a la obra: Eche veinte centavos en la ranura, y fragmentos de “Versos a Susana”, “Blues de 4 Centavos”, “Lluvia” y “La Libertaria”. En su Portada el artista indicó: En Bonn / Rep. Fed. Alemana con nostalgias de Buenos Aires, en Junio, Julio y Agosto de 1975”. Y en el Colofón: Finalizado en Agosto de 1975 En Bonn - BRD con más nostalgias de Buenos Aires.

    Daniel Zelaya (1938 - 2012), fundador del grupo Grabas (Gráficos de Buenos Aires), obtuvo numerosos premios, alcanzando en 1970 el Primer premio en el Salón Nacional de Grabado y Dibujo. Poseen obras de su autoría el Museo Nacional de Bellas Artes; los Museos de Arte Moderno de Nueva York, Bogotá y Buenos Aires, la Biblioteca Nacional de París y numerosas colecciones particulares argentinas y extranjeras.
     
    BASE: U$S 2.500.-

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    73. Pistola de chispa. Austria. Circa 1820.

    Acero, latón y madera. Calibre 17,6 mm. La pistola se encuentra en muy buen estado de conservación; los metales con una buena pátina, exhiben los distintos punzones, en tanto que la madera se presenta con una decoración tallada con motivos fitomorfos, fiel expresión del llamado “arte de trinchera”, ejecutado por los mismos militares en sus tiempos de ocio.
     
    Las armas de fuego cortas apenas fueron utilizadas por los distintos regimientos que actuaron en estos años en nuestro país. Sólo las tropas de elite pertenecientes a la caballería dispusieron de estas pistolas, celosamente cuidadas por sus miembros. Se las utilizó oriundas de Francia, Inglaterra, España, Estados Unidos y las más escasas, provenientes de Austria, como nuestro ejemplar.
     
    BASE: U$S 2.300.-

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    76. Par de espuelas de hierro. Alemania, siglo XVIII.

    Bello par de espuelas, de pequeño formato. Acero fundido.

    Medidas. Largo: 14 cm. Peso: 151 gr.
     
    De uso militar, el diseño tiene la particularidad de que el pihuelo se prolonga con una espiga en punta hacia el interior del arco, la que se clava en la bota del jinete. Su rodaja es dentada. En los extremos del arco observamos los pasadores para fijar el correaje, aquí ausente.

    Cómodos y sobrios, esta versión no cruzó el Atlántico, pero sí se extendió por ejemplo en Francia, donde fue utilizada por su caballería.
     
    BASE: U$S 1.200.-

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    78. Hacha sajona. Siglo XVIII.

    Hierro forjado, con su batiente de madera decorado con incrustaciones de hueso de forma geométrica y figurativa, en este caso con una planta que ya con una flor, brota de una maceta. En el pomo luce las iniciales de su antiguo dueño.

    Largo total: 47.5 cm
     
    Se conocen estas hachas por su decoración en el mango o batiente, propias de Sajonia, elaboradas en los siglos XVII y XVIII. Clasificadas como ceremoniales, o de parada, fueron utilizadas por los miembros de un gremio. Cuando el hacha tenía una saliente en forma de piqueta la utilizaban los mineros. En este caso bien la podrían haber empleado en la cofradía o gremio de otros oficios, como por ejemplo, tonelero, o sillero. 
     
    BASE: U$S 1.240.-

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    Los rioplatenses

    79. Cuatro azulejos. Montevideo. 1838/1840.

    Medidas, en torno a: 20 x 20 cm.
     
    Rarísimos. Procedentes del establecimiento que formó en 1838 en la ciudad de Maldonado (Uruguay) el empresario Francisco Aguilar quien, para trabajar los azulejos, contrató al maestro Marcial Forné. Los diseños –según verificó en 2007 el arquitecto Alejandro Artucio Urioste, director del Museo del Azulejo de Montevideo– fueron copiados de modelos de azulejos diseñados en Nápoles. La empresa de Aguilar se cerró en 1840 al fallecer su propietario.

    Por su tamaño y espesor, es evidente que estaban destinados sobre todo a umbrales de ventanas y pisos. Estas obras muestran ciertas imperfecciones en la cochura y el diseño, pero tienen el valor de ser el primer intento de una producción industrial en este tema en la región. Piezas de museo muy valoradas.
     
    Bibliografía: Nussbaum, Rolf: El efímero establecimiento general de vidriados de Francisco Aguilar en Maldonado, siglo XIX. Museo del Azulejo. Montevideo 2003.
     
    BASE: U$S 800.-

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    80. Par de espuelas de plata. Chile, siglo XIX.

    Plata y hierro. El arco, de plata lisa y con un surco perimetral, presenta en su tramo central un cincelado aplicado y en su tramo distal, el ojal plano para pasar el bajo empeine que la sujeta a la bota, aquí ausente. Pihuelo fundido y cincelado con la representación de la cabeza de un cóndor volando. Lleva una rodaja de hierro de largas púas, y una lámina circular de plata a ambos lados, los llamados guardabarros en nuestro país. Medidas. Largo: 21,5 cm. Peso: 652 gr.
     
    En sus líneas básicas se asemeja al par de espuelas que perteneció al general José de San Martín, utilizadas en su campaña trasandina. El Libertador se las obsequió a Domingo Santamaría, un chileno también protagonista de la independencia de su patria. (1)
     
    Notas:
    1. Juan José Cresto, Enrique Mario Mayochi y Carolina Barrios: De Don José de San Martín. Telefónica. Barros Browne Editorial. 2000, pp. 36/37.

     
    BASE: U$S 1.100.-

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    81. Par de espuelas de plata. Perú, fines del siglo XIX.

    Típicas espuelas de plata con rodajas de hierro, utilizadas por el jinete peruano, el chalán.

    Medidas. Largo: cm. Peso: 555 gr.
     
    Con su arco fundido y decorado con surcos longitudinales, el pihuelo se destaca por su líneas curvas y un ensanchamiento que se pierde hacia su extremo donde se ubican las rodajas de hierro. Las labores de platería -tan elegantes- siempre han vinculado los arreos de montar con la riqueza del virreinato del Perú, cuyas minas del noble metal alimentaron las arcas reales y fomentaron ese gusto que se extendió entre los jinetes republicanos hasta nuestros días. Hoy se las usa con una talonera de suela.
     
    BASE: U$S 960.-

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    Un trabajo de presos

    82. Arreador hecho con crines de caballo. 1945.

    Cuerpo tejido en crines de caballo, con una destacada decoración de carácter geométrico y figurativa, con la cabeza del caballo, la estrella federal, la indicación “Año 1945” y la palabra “Recuerdo”. Pomo y tramo superior del cabo con la paleta, de plata, con las iniciales aplicadas en oro calado. Con cadenilla de plata. Azotera de cuero crudo. Medidas. Largo del cuerpo: 55 cm. Largo total: 72,3 cm.
     
    En el arte de la soguería, las labores con crines de caballo fueron muy poco frecuentes y en general se las califica como faena “de presos”, no sólo porque por su minuciosidad se requiere un tiempo casi eterno, sino porque efectivamente en varios establecimientos carcelarios hubo talleres en los que se enseñaba el oficio. Por tradición oral, este arreador habría sido confeccionado por un artesano soguero caído en desgracia; una obra creada en su tiempo sin límites, un obsequio para un amigo, quien lo dejó en manos del platero para darle el fino acabado que hoy conserva.
     
    BASE: U$S 1.160.-

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    83. Estribos arequeros de Homero Tapia. San Antonio de Areco.

    Arco de cuerno conformado, y faldón de asta, con un hondón rectangular también construido en este material. En el faldón, tres figuras caladas y debajo, otros tantos círculos concéntricos. Lleva la marca del autor: “HOMERO G. TAPIA // S. A. DE ARECO”. Las estriberas, también de gran calidad, tejidas en tiento, presentan tres soajes y rematan en sendos chalay. Medidas del estribo. Alto: 15,5 cm. Abertura: 9,2 cm
     
    Notable par de estribos arequeros, realizados por el más calificado de su artífices, Homero Gabino Tapia. (1) A propósito de su arte, leemos: “Descendiente de una familia tradicional del Pago de Areco, sus trabajos en madera acusan la influencia de una actitud ante los valores reconocidos como auténticos y permanentes. Homero transforma el hueso y la madera en estribos y enseres de finura tal que identifican al artífice en esta especialidad de la artesanía con prodigiosos antecedentes”. (2)

    Estamos ante una pieza en muy buen estado de conservación, de interés para un jinete tradicionalista y también, para un coleccionista de nuestras artes criollas.
     
    Notas:
    1. Segundo Deferrari: La del estribo. Museo Las Lilas, San Antonio de Areco, 2013, pp. 106-107.
    2. Artesanía arequera (...). Primera semana de la artesanía arequera en S. A. de Areco. 1971, p. 77.

     
    BASE: U$S 660.-

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    84. Par de estribos campana de plata. Siglo XX.

    Plata fundida y cincelada. Arco fundido y faldones cortos, calados, con una figura central con tocado, contenida por cornucopias, flores y hojas. El hondón, oval, calado. Medidas. Alto: 18 cm. Abertura máxima: 9,5 cm. Peso: 1.424 gr.
     
    Precioso par de estribos, se trata de un clásico ejemplo de los estribos construidos en plata a partir de un diseño que en origen se fabricó en metal blanco; conocemos esta variante. El mercado del gaucho provocó el desarrollo de una gama muy rica de artículos que producidos de modo industrial en Europa, se comercializaron en nuestra región desde la década de 1860. Piezas de gran calidad y de costos accesibles por el sistema de producción y el uso de materiales económicos. Un clásico ejemplo de ello fue la casa Broqua & Scholberg que con su fábrica en Lieja, Bélgica, editó catálogos y vendió una enorme gama de artículos en tres ciudades: Montevideo, Rosario y Pelotas, al sur de Brasil.

    En las variantes de mayor agrado entre los jinetes rioplatenses, aquellos modelos fueron seleccionados para que en manos de un orfebre local, dieran origen a piezas artesanales construidas en plata y oro. Lo hemos visto en rastras, espuelas, cuchillos y aquí, en este par de estribos de exquisita factura.
     
    BASE: U$S 3.400.-

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    Excepcional colección

    87. Cantramillas. Río de la Plata. Siglo XX.

    Hierro forjado. Conjunto de 9 cantramillas. Largo, entre: 30,5 y 13,7 cm.
     
    Las carretas de antaño, impulsadas por tres yuntas de bueyes, disponían de una larga picana -generalmente hecha con una caña tacuara- de unos diez metros de largo, con punzón y cantramilla. Esta última, un dispositivo sonoro que pendía sobre la yunta del medio. El carrero disponía así de un llamado de atención auditivo, “y si los bueyes no respondían, llegaba el puazo vertical que sí o sí lograba apurar la marcha”. (1)

    Son numerosas las referencias en crónicas escritas y visuales sobre su uso en tiempos virreinales y republicanos. El jesuita Florian Paucke se ocupó de la cantramilla en su obra “Hacia allá y para acá” escrita en el tercer cuarto del siglo XVIII, y en la segunda década del siguiente, el inglés Emeric E. Vidal también la incluyó en una de sus acuarelas. Su uso se perdió definitivamente a lo largo del siglo XIX, lo que explica la extrema rareza de esta colección.
     
    Nota:
    1. B. Caviglia (h): La cantramilla. Folklores gaucho rioplatense. Montevideo, 1947, p. 36.

     
    BASE: U$S 2.300.-

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    89. Cuchillo verijero “picazo”. Hoja “Libertad”. Principios del siglo XX.

    Acero, plata, cuero. Elegante cuchillo de platería lisa e inusual diseño. La empuñadura facetada, con el monograma de su antiguo dueño (lleva entrelazadas las iniciales “D A”), y la decoración de la vaina nos muestran un platero con buen dominio del oficio. En la traba -en forma de gota alargada, el punzón de orfebre: A BIANCHI. Medidas. Largo de hoja: 14,1 cm. Largo total: 25,1 cm.
     
    Hoja marca Libertad con la leyenda de la casa importadora, Anezin Hnos y Cía, y la indicación de origen -Solingen- con la palabra “EXTRA”. Sin duda, una de las marcas de hojas más apreciadas en el coleccionismo del cuchillo criollo; se la comenzó a fabricar en esta ciudad alemana en 1898.

    Su autor, quizás Alpinolo Bianchi, fue un platero de origen italiano nacido en 1869. Se lo encuentra afincado en la ciudad de Olavarría en 1895, y en 1903 aparece radicado en General Laprida, también de la provincia de Buenos Aires, aunque probablemente continuó con su comercio de Olavarría donde se lo documenta en 1914. Nos llama la atención que en la cuna del estilo más abigarrado de la platería criolla, el olavarriense, aparezca una pieza concebida en la antípodas de aquel gusto. Toda una paradoja histórica cuando advertimos que sus iniciales son precisamente las del platero que le diera origen a este reconocido estilo: Dámaso Arcecv|.
     
    BASE: U$S 1.700.-

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    98. Mate de madera y plata. Contemporáneo.

    Cuenco de madera de algarrobo tallada con diseño de hojas y roleos. La embocadura y la base con un delicado trabajo de platería que se luce en el cincelado de hojas y flores. Todo el recipiente descansa sobre tres patas fundidas y cinceladas, unidas por un aro central. Medidas. Alto: 16 cm.
     
    La obra es un homenaje a la platería hispanoamericana virreinal y a su herencia del barroco. El orfebre, Francisco García Janko, reside en Argentina desde 1985 y aquí asimiló a su oficio los gustos criollos. Elabora piezas para coleccionistas y entendidos. Sus obras se han subastado en diversas ocasiones. En 1996 obtuvo el Premio Adquisición de la Secretaría de Cultura de la Nación, en la Feria Internacional de Artesanías realizada en la ciudad de Córdoba.
     
    BASE: U$S 1.000.-

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    104. Paño “Cargador de guaguas”. Guatemala. Circa 1970.

    Paño “cargador de guaguas” de la cultura maya, de Guatemala, tejido a faz de urdimbre con técnica de cuatro bordes en hilado de algodón teñido con añil. La prenda se forma con dos paños unidos con una original costura decorativa compuesta por imágenes recurrentes de jarras. Su decoración se refuerza con el uso de un peinecillo alterno en distintos tonos de azul. Medidas: Largo: 176 cm. Ancho: 130 cm.
     
    Con sus variantes, encontramos en toda América prendas destinadas al transporte del bebé junto al pecho o la espalda de su madre; por ejemplo el awayo en la cultura quechua-aymara, o la cunita de travesaños de palo en las culturas aborígenes del Sur argentino y chileno, pero solamente en este caso asistimos a la importancia que se le da a esta particular prenda. Su diferenciación ornamental denota una sensibilidad que se inspira en su función.
     
    BASE: U$S 400.-

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    105. Poncho de Riobamba. Provincia de Chimborazo. Ecuador. Hacia 1990.

    Típico poncho de lana de oveja (borrego) tejida en telar de cintura, el que se sujeta en los corredores o portales de las casas y luego, en la propia cintura del tejedor. Prenda confeccionada en dos paños (“callos”) unidos al medio, sin flecos, con ocho guardas de amarrado. Prenda típica del pueblo Cacha (Puruwá), asentado en la provincia del Chimborazo. Medidas. Largo: 134 cm. Ancho: 120 cm.
     
    Sus guardas, seis centrales (más anchas) y dos perimetrales, se encuentran enmarcadas por finas listas de colores. En la confección de la pieza se tiñó la urdimbre luego de un proceso de amarre de sus hilos, buscando el efecto del ikat o “jaspe” en la prenda acabada, con la representación de la cruz de América -la chakana- y los escalonados típicos de las culturas andinas.

    Colores centrales: negro y blanco; y en las listas, blanco, verde, mora y amarillo, con distintas alternancias.
     
    BASE: U$S 1.900.-

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    De maestros artesanos contemporáneos

    106. Juana Moreno De Herrero

    Poncho de vicuña listado. Belén, Catamarca. Contemporáneo.
    Medidas. Largo: 200 cm. Ancho: 129 cm. Flecos: 6 cm. Peso: 659 gr.
     
    Elaborado en un telar criollo de origen español, vemos en este poncho la elegancia de un tejido ejecutado con una de las fibras más finas, el pelo de vicuña. Mediante el uso de los distintos tonos naturales -el más oscuro proviene del lomo del animal; y el blanco-arena, de sus flancos- la artesana logró un armonioso tejido de listas. Construido con dos paños se armó con una delicada costura al medio, y se lo decoró con flecos que lo recorren por sus cuatro bordes.

    El uso de esta prenda tiene un origen prehispánico ya que en los tiempos previos al arribo de los europeos, el imperio incaico escogía entre los distintos pueblos dominados sus mejores tejedoras para reunirlas en los centros de producción textil destinados a las autoridades. Pero también entre los criollos, el tejido de vicuña fue siempre muy apreciado por su elegancia, comodidad y funcionalidad, ya que siendo el pelo de este camélido extremadamente delgado, se afirma que la trama bien abigarrada es capaz de proteger al jinete bajo un fuerte aguacero…

    Juana Moreno (Belén: 1952), tejedora multipremiada, adquirió el oficio jugando en la familia y junto a su madre, María Isabel Palavecino,”una señora muy hábil que crió a sus ocho hijos con el tejido” -como ella la recuerda. En 2012 fue seleccionada por Argentina para participar del Encuentro de Tejedores de América, llevado a cabo en el Cuzco.
     
    BASE: U$S 4.000.-

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    108. Gianina Cepeda

    Faja, pulqui trarihue. Laprida, Prov. de Buenos Aires. Contemporánea.

    Tejida en lana de oveja hilada a huso, y teñida con colorantes naturales: aromo (amarillo), verde seco (yerba mate),  mora (cochinilla), y azul (añil). Medidas. Largo (con flecos): 260 cm. Ancho: 8,5 cm.
     
    En el universo mapuche, las fajas femeninas se identifican con el nombre de trarihue, y las hay de distintas formas. Esta en particular -llamada pulqui o polky trarihue- se destaca por la sobriedad de su diseño de listas longitudinales entrecortadas o segmentadas, y separadas entre sí por unas líneas lisas, de un color. Siempre con flecos en sus extremos.

    La presentamos aquí tejida por Yanina Cepeda (Laprida, n.: 1981), destacada artesana bonaerense, que entre otros premios, obtuvo el primer premio en la Fiesta Nacional del Poncho (Catamarca, 2017), y con esta prenda, el primer premio textilería, en el 22° Salón Nacional de Creatividad y Diseño Artesanal de Berazategui, 2019.
     
    BASE: U$S 500.-


  • Tiempo y ocio con estilo
     
    Ghiso
    La joyería Ghiso abrió sus puertas en Buenos Aires en la última década del siglo XIX y en los inicios del 1900 sus dos hijos viajaron a París donde inauguraron una sucursal. Oscar Ghiso, uno de ellos, fue quien se vinculó con los diseñadores franceses en la búsqueda de aquel estilo, y los nuevos modelos viajaron a Buenos Aires y poco después, a la sucursal de Nueva York. Pero la crisis del ´30 agotó aquel esplendor internacional y en 1960 cerraron también su capítulo argentino. Oscar Ghiso murió en 1985.
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    109. Reloj de bolsillo. Marca GHISO.

    Esfera con números arábigos, sin segundero. Diámetro de 42 mm, con brillantes en la periferia.
     
    BASE: U$S 800.-

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    110. Reloj de bolsillo GHISO. Estilo Art Deco. Circa 1940.

    Diámetro: 45 mm.
     
    De original diseño, con mecánica Longines “1162N”. En el remate de la cuerda posee engarzado un rubí. Acompañado de una hermosa cadena también en oro con motivos de lazos entrecruzados.
     
    BASE: U$S 800.-

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    111. Cigarrera de plata. Marca GHISO. Circa 1940.

    Medidas: 110 x 80 x 10 mm.
     
    Sobria, de forma rectangular y acabado liso. Botón de apertura con tres zafiros azules engarzados. Sobre el borde interno receptor, grabada la marca.
     
    BASE: U$S 350.-

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    112. Reloj de bolsillo de caza. Humbert Ramuz & Cie. Chaux-de-Fonds. Suisse. Circa 1880.

    Auténtica joya, de origen suizo, realizada en oro 18 kilates, más 15 rubíes. Diámetro: 33 mm. Número: 49106.
     
    Modelo con 3 tapas, con un monograma en la anterior y una fecha grabada: 25 de noviembre de 1881, en la guardapolvo. Cuadrante blanco esmaltado, con números romanos.
     
    BASE: U$S 900.-

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    113. Fosforera en plata esmaltada con motivo de caza. Circa 1940.

    Medidas: 48 x 35 mm.
     
    Escena de caza con pequeña saltadura. En el reverso, las iniciales buriladas de quien la obsequió y del destinatario. Sin contraste.
     
    BASE: U$S 100.-

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    114. Polvera Art Deco. Circa 1940.

    Diámetro: 48 mm.
     
    En plata y oro, formando rombos concéntricos. En la perilla de apertura lleva una piedra. Posee un espejo y en su interior otra tapa cubrepolvo
     
    BASE: U$S 450.-


  • ARTE - Pintura, dibujo y escultura

     
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    117. Autor no identificado

    Óleo sobre tela. Medidas: 19,7 x 17 cm.
     
    Esta copia de la pintura de Rembrandt conocida como Retrato de anciano con gorro de piel de 1630 (óleo sobre tabla, 22 x 17,5 cm., Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum, Innsbruck), probablemente fue realizada en el siglo XIX, cuando se consideraba que representaba al padre del artista.

    Las copias de maestros como Rembrandt no sólo eran un ejercicio de aprendizaje pictórico, sino que también fueron buscadas -cuando eran de calidad- por los coleccionistas; una manera de acceder a los grandes maestros. En el recorrido de esta pintura en particular es de imaginarse que un argentino la localizó en Europa en un viaje entre siglos y con entusiasmo la adquirió para que lo acompañara en la intimidad de su hogar. En esos años de una Argentina esplendorosa, fue abundante el tráfico de obras de arte que alegraban los espíritus lugareños.
     
    BASE: U$S 500.-

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    119. Juan Batlle Planas

    Personajes. 1953.

    Pastel sobre papel. Medidas: 31 x 45,6 cm. Obra enmarcada.
     
    Plena de misterio, sus personajes con algo de juglares medievales, recuerdan los planos de color de la pintura monumental y sobre vidrio que en ese año, Batlle Planas comenzó a trabajar en la Galería Santa Fe. (1) El surrealismo pervive en el clima de misterio de un paisaje onírico, en el que coloca estas medias figuras, personajes enigmáticos. Obsérvese los rostros, que en pocas líneas logran expresar una angustia vital.

    En el año 1953, Juan Batlle Planas (Torroella de Montgrí, Cataluña, 1911- Buenos Aires, 1966) se encontraba en una fase de transición en su obra; ya distante de las Radiografías paranoicas –serie fundante del surrealismo argentino-, comenzaba a desplazarse de las representaciones biomórficas hacia la abstracción.
     
    Notas:
    1. Se ocupó del muro interior del acceso principal sobre la avenida Santa Fe, en la ciudad de Buenos Aires.

     
    BASE: U$S 1.800.-

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    120. Antonio Berni

    Retrato de niña. 1957.

    Óleo sobre tela. Medidas: 59 x 39 cm. Obra enmarcada.
     
    Los años cincuenta es un período central en la obra de Antonio Berni, definido por las grandes pinturas de Santiago del Estero, innovadoras en el tratamiento de las figuras y en la riqueza expresiva. Entre ellas sobresale Escuelita rural de 1953. Este retrato de niña, una changuita, bien puede ser una de aquellas chicas que escuchan a la maestra en el aula. Los retratos de niños fueron un género que siempre practicó el artista rosarino. En cada etapa del nuevo realismo puede señalarse alguna figura de niño en pose pensativa como presenta esta “changuita” con su cabeza inclinada, apoyada en su mano.

    En esta obra de valía, Berni expresa el interés por la imagen americana, desarrollado desde los viajes al norte argentino y los países andinos en los años treinta y cuarenta. La niña, de tez bien cobriza, mira al espectador con sus ojos profundos. Berni resuelve con precisión la factura del rostro, y luego aplica pinceladas rápidas, con el toque de color del cuello de la camisa en rojo y azul

    Poco más tarde, a partir de estos niños santiagueños surgirá la idea de la figura narrativa de Juanito Laguna, migrante a la gran ciudad.
     
    BASE: U$S 8.600.-

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    121. Miguel Diomede

    Paisaje de Adrogué. 1972.

    Óleo sobre hardboard. Medidas: 28,6 x 30 cm. Detrás, una vieja etiqueta y sellos húmedos de la Galería Witcomb, pegada sobre la nota-certificado escrita y firmada por la hija del autor.
     
    Artista de la Escuela de La Boca, donde había nacido, Miguel Diomede (1902 - 1974) es uno de los pintores más sutiles del arte argentino, con sobresaliente dominio técnico. Su calidad se aprecia desde las obras más tempranas, de mediados de los años veinte, hasta las últimas, entre ellas este paisaje de Adrogué, pintado dos años antes de su muerte. En 1958 se realizó su exposición retrospectiva en el Museo Nacional de Bellas Artes, que lo ubicó en una nueva valoración del arte de nuestro país, promovida por Jorge Romero Brest.

    Aunque tardía, se observa la manera en que compone desde el color, con pasajes suaves de un tono a otro, pero sin esa sensación de “inacabado” de su pintura. Aquí, a diferencia de otros paisajes –incluso de fines de los años sesenta- aparece la voluntad de un espacio más definido, en ese horizonte curvo que marca el límite del cielo.
     
    BASE: U$S 360.-

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    122. Leopoldo Presas

    El bosque encantado.

    Óleo sobre tela. Medidas: 70 x 98 cm. Obra enmarcada.
     
    A fines de la década del ochenta, ya de regreso de su estadía en París, Leopoldo Presas realizó una serie de paisajes, en los que priorizó un color de la paleta sobre otros. (1) En su mayoría son densos entramados de árboles, donde la potencia y vibración del color –una característica de Presas- alcanza uno de sus puntos más alto.

    En Bosque encantado (título con la que se expuso en el 2002 en Colección Alvear) las variaciones del verde dominante logran generar una sensación de espacialidad gracias a la inteligente aplicación del amarillo, rosa y azul. Los árboles de Presas recuperan la empatía frente a la naturaleza, como si el sujeto se uniera en ella, más aún con árboles que parecen ser antropomorfos.
     
    Notas:
    1. Raúl Santana: “Leopoldo Presas. Las cambiantes facetas de un pintor”. En Pablo Birger (editor), Leopoldo Presas, Buenos Aires: Editorial Argentina. 2005, p. 13

     
    BASE: U$S 6.000.-

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    123. Gastón Jarry

    Desnudo. Sin fecha.

    Óleo sobre tela montada sobre un cartón, firmado. Medidas: 50 x 40 cm. Obra enmarcada.
     
    En este seductor desnudo de espaldas se encuentra la huella de su estadía parisina, esa “visión exquisita” de las cosas, mencionada en la crítica de su tiempo. Estamos ante una lograda manifestación de sus facturas formales con el juego vaporoso entre la línea y el color que forman la figura y los objetos representados; su universo poético, lírico, de atmósfera.

    Gastón Jarry (Buenos Aires, 1889-1974) fue uno de los artistas más interesantes de la renovación figurativa moderna, con una constante presencia en el Salón Nacional desde 1914, obteniendo diversos premios hasta que en 1951 fue reconocido con el Gran Premio Adquisición, ya en su plena madurez pictórica. También obtuvo los premios correspondientes de diversos salones provinciales.
     
    BASE: U$S 500.-

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    124. Juan Manuel Sánchez

    Campo y potreros. 1964.

    Óleo sobre tela. firmado. Medidas: 60 x 80 cm. Enmarcado.
     
    Este paisaje rural de Juan Manuel Sánchez (1930-2016) ofrece ejemplarmente la característica constante de su obra, más allá de los cambios en una larga trayectoria: la síntesis de las formas.

    En sus composiciones utiliza habitualmente una línea de contorno negra, definitoria, y una paleta de grises con los que aquí logra una sensación de piedra en el cielo nuboso. A mediados de los años sesenta realizó una serie de estos paisajes rurales, de diversos tamaños, pero siempre manteniendo las mismas características compositivas, tanto en la paleta de grises, ocres y verdes como la línea de horizonte bajo, apenas interrumpida por una u otra arboleda.

    En 1959 integró el grupo Espartaco, junto a Ricardo Carpani y Mario Mollari, que se prolongó hasta 1968 en su prédica de una arte americano, social, en oposición a la dominación cultural.
     
    BASE: U$S 500.-

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    126. José Antonio Terry

    Magdalena emocionada. 1954.

    Óleo sobre tela, firmado y fechado. Medidas: 82 x 65 cm. Enmarcada.
     
    Esta obra de José Antonio Terry es una incursión tardía en el tema iconográfico de la Magdalena, aquí al pie de la cruz. Terry, en 1927, había realizado otra versión, con la santa desnuda, cubriendo su sexo con un paño rojo; también como en esta de 1954 el fondo es un paisaje. La de 1927 se conserva en el Museo Regional de Pintura “José Antonio Terry”de Tilcara, al igual que un San Sebastián de 1924. En la misma institución se encuentra un dibujo preparatorio para la cabeza (lápiz sobre papel, 50 x 33 cm), que corresponde a la de los años veinte, realizada en una estadía en Buenos Aires, al igual que la que ahora presentamos. 

    Desde 1911, Terry se encontraba radicado en Jujuy. Como señala Roberto Amigo en el catálogo de la exposición La hora americana: “Terry es una de las figuras centrales del arte argentino –si retiramos la mirada de los centros metropolitanos- y, a la par, una de las más olvidadas por esa decisión de aislamiento, estimulada por su sordomudez. Terry provenía de una familia de la élite, su padre fue un destacado ministro conservador y embajador en Chile. […]. Logró un estilo personal en obras marcadas por el dominio de la luz homogénea, en tonos bajos que aumenta la tensión del realismo de la figuración, generando una sensación de extrañamiento. […] “(1)

    “Su última exposición individual la realizó en la Galería Müller el día 6 de septiembre de 1948, ante el público firmó dos telas, Pisando maíz y Magdalena emocionada, en homenaje al arte argentino. En dicha inauguración hablaron José León Pagano, Fernán Félix Amador y Domingo Zerpa.” (2)
     
    Notas:
    1. Roberto Amigo. “La hora americana 1910 -1950. El americanismo del indianismo al indigenismo”. La Hora Americana. Buenos Aires: Museo Nacional de Bellas Artes, 2014, p. 38.
    2. José Antonio Terry. Vida y obra. Tilcara: Museo Regional de pintura “José A. Terry”, 1981, p. 24.

     
    BASE: U$S 900.-


  • Fotografía.


     
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    La hermana de Newton, el irlandés que trajo el alambrado al país

    132. Daguerrotipista no identificado

    Retrato de Sarah Palmer. Circa 1848.

    Daguerrotipo de 1/4 de placa -medidas: 11 x 9 cm-, iluminado, inserto en un marco francés (20,5 x 18 cm) tipo caoba, con paspartú de vidrio pintado y dorado.
     
    Registro al daguerrotipo de un retrato pictórico de Sarah, una de las cuatro hermanas de Richard Blake Newton, el introductor del alambrado en nuestro país. Si bien ninguna de ellas vivió entre nosotros, Sarah se casó con William Palmer en Inglaterra y su hijo George llegó a Buenos Aires hacia 1851. Aquí se registró en el consulado británico como independiente, residente en Chascomús; anotándose al margen que era sobrino de Mr. Newton. (1)

    La supervivencia de este daguerrotipo abre dos hipótesis sobre su origen: a) que su hijo haya viajado con el retrato pictórico de su madre -quizás una miniatura-, el que luego acercó al estudio de un daguerrotipista en Argentina para reproducir, o b) que viajó ya con esta obra daguerreana tal como se ha conservado. De una u otra manera, un tesoro que se vincula a Chascomús y la cuenca del Salado, cuna de la historia de la Fotografía en nuestro país gracias a su primer cronista, el doctor Julio F. Riobó.

    Notas:
    1. Maxine Hanon: Diccionario de Británicos en Buenos Aires. B. A., Ed. de la autora, 2005, p. 654.
     
    Agradecemos la información brindada por la Señora Teresa Newton, de Chascomús, a sus noventa y nueve años.

     
    BASE: U$S 560.-

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    134. Fotógrafo no identificado

    Río Negro. El Chichinal. Circa 1883.

    Albúmina -medidas: 16,8 x 22,5 cm-, con sus ángulos recortados (octogonal), montada sobre la cartulina del fotógrafo con un recuadro interno impreso en color gris, con sello húmedo, “Biblioteca del Dr. Estanislao S. Zeballos”. Con letra manuscrita, el título, replicado al dorso en grafito.
     
    Frente a la gran cámara fotográfica, provista de negativos al colodión húmedo, posan tres hombres teniendo como fondo, un paisaje de agua y montañas. El primero, acuclillado en la orilla. El segundo, de pie sobre una roca, otea el horizonte (viste uniforme del Ejército argentino) y el tercero, parece apuntar con un rifle.

    En 1879, en plena Campaña encabezada por Julio A. Roca, en el Chichinal se construyó un fortín, pieza clave en la estrategia de ocupación de la Patagonia. La imagen nos muestra aquel barranco y el río. Hoy en las proximidades encontramos la localidad de Chichinales, en pleno valle del Río Negro.
     
    BASE: U$S 700.-

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    El corazón de la ciudad de Buenos Aires

    135. Samuel Rimathé

    Plaza de Mayo. Buenos Aires, circa 1895.

    Gelatina de plata virada al sepia -medidas: 22,2 x 28,3 cm- montada sobre un cartón secundario, a cuyo dorso se conservan otras dos vistas, más pequeñas: 9,7 x 14 cm.
     
    Vista de la calle Victoria, entre Bolívar, Defensa y Balcarce (que no se ve en la imagen). Se aprecia en toda su magnitud la Recova nueva; sus clásicos arcos y una acumulación de pequeños comercios que daban hacia la Plaza de Mayo, entre otros, bares, restaurantes, almacenes, casa de remate (con su bandera al viento), y en lo que nos concierne, un maravilloso registro de dos de los estudios que allí se encontraban. El primero, la Fotografía de Juan Pía, con publicidad en la puerta de entrada y su dintel, y el restante, hacia la calle Defensa, con un gran cartel sujeto desde la balaustrada de la terraza, sobre la cual se advierte la casilla utilizada para los retratos (su galería de pose) a cuyo costado se ve una parte de la cámara solar giratoria, como así se llamaban las antiguas ampliadoras aplicadas a obtener retratos de gran tamaño.

    En frente, la Casa de Gobierno ya con el arco del arquitecto Tamburini y los carruajes de alquiler esperando clientes.

    Las dos albúminas restantes, más pequeñas, también con vistas de Buenos Aires. Una de ellas -Plaza de Belgrano (1)- con la Iglesia de la Inmaculada Concepción, con su planta redonda, ícono del barrio de Belgrano -el que en la década de 1880 fue capital de la República. A un costado, parte del frente del hotel Watson, escenario de un crimen pasional sucedido en 1878 con inmigrantes alemanes.
     
    Notas:
    1. Reproducida en “Buenos Aires. Memoria antigua. Fotografías 1850 - 1900” (Por Abel Alexander y Luis Priamo. Fundación CEPPA, 2017, p. 290)

     
    BASE: U$S 1.000.-




  • La Sociedad Fotográfica Argentina de Aficionados y sus concursos
     
    Presentamos dos albúminas que formaron parte del Concurso Fotográfico de 1891 organizado por esta entidad amateur a dos años de su fundación.
    Vale recordar que las albúminas de la SFAdeA aparecen de manera muy excepcional en el mercado anticuario.

     
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    136. L´Orange / Ángel Roverano

    Vendedor de leche. Buenos Aires. 1891.

    Albúmina -medidas: 16 x 23 cm-, montada sobre un cartón secundario con título en rojo -Sociedad Fotográfica Argentina de Aficionados (SFAA) y debajo, Concurso de 1891- y un recuadro en color crema a cuya base leemos el seudónimo de fotógrafo participante (L´Orange) y más abajo: N. (manuscrito: 37). Con su título y datación impresos. Medida total: 29,5 x 38 cm.
     
    Como le sucediera a los pintores costumbristas llamados precursores (entre fines del siglo XVIII y mediados de la siguiente centuria) y luego a los pioneros fotográficos, siempre hubo un especial interés por retratar a los tipos populares. Dentro de esta categoría vemos al “vendedor de leche”, protagonista de la toma firmada por L´Orange, seudónimo de Ángel Roverano. Un vasco lechero con boina; montado en su caballo se destacan tres tarros, dos probablemente forrados con cueros. En horas del mediodía posa para el fotógrafo sobre el escenario inusual de una Buenos Aires con establecimientos industriales de fondo. En la imagen, Roverano utilizó el enmascaramiento en formato oval para resaltar la figura del hombre a caballo.

    La SFAdeA, primera entidad amateur del país, nace en 1889 bajo el entusiasmo de un grupo liderado por Francisco Paco Ayerza.  Esta obra formó parte del primer concurso organizado entre sus socios y L´Orange presentó una importante cantidad de obras.
     
    BASE: U$S 1.000.-

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    137. L´Orange / Ángel Roverano

    Antigua esquina del Pobre Diablo (lavadero). Buenos Aires. 1891.

    Albúmina -medidas: 16 x 22,8 cm-, montada sobre un cartón secundario con título en rojo -Sociedad Fotográfica Argentina de Aficionados (y debajo, Concurso de 1891- y un recuadro en color crema a cuya base leemos el seudónimo del participante (L´Orange) y más abajo: N. (manuscrito: 10). Con su título y datación manuscrito. Medida total: 29,5 x 38 cm.
     
    En su título manuscrito se indica: “Paseo de Julio entre las calles de Callao y Garantías”. El registro urbano fue realizado en horas del mediodía; la cámara plantada sobre un fuerte trípode toma en primer plano el Almacén de la Alegría, con publicidad sobre la pared, donde se lee “Despacho de vinos finos y licores”, y sobre la otra pared: Fiambrería, licores y bebidas. Un grupo de paisanos mira hacia la cámara y se pueden observar varias líneas férreas que concluían en la Estación Central.
     
    BASE: U$S 1.000.-

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    138. Della Croce

    Panaderos de cuadra. Buenos Aires. 

    Albúmina -medidas: 27,5 x 36 cm-, montada sobre un soporte rígido de gran peso, negro adelante y rojo detrás, con impresión en dorado con el nombre del fotógrafo y su dirección: Tacuarí 92, Buenos Aires. Ejemplar algo desvaído, de excepcional calidad, con ínfima pérdida marginal.

    De nuestro conocimiento, estamos probablemente ante el mayor retrato ocupacional realizado por aquellos años; en el formato de más alto precio entre los de uso comercial, extremadamente raro en la fotografía patrimonial argentina. (1) Observamos a un grupo de nueve operarios que acompañan a un capataz y al dueño del establecimiento. Posan con su ropa de trabajo, delantales, e incluyen boinas y pañuelos al cuello. El fotógrafo Della Croce ha ubicado a este grupo en su galería de pose donde apreciamos a la izquierda una decoración “natural” de un tronco de árbol construido en papier maché, vínculo indubitable hacia los hornos de la panadería alimentados a leña. El joven patrón, de botas, posa con su cigarrillo y un rebenque.
     
    Notas:
    1. En nuestro Catálogo Fotográfico N° 7 presentamos un retrato del General Julio A. Roca tomado por Witcomb, con el mismo formato, indicado por el especialista Abel Alexander como “formato mamut”.

     
    BASE: U$S 400.-

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    140. Fotógrafo no identificado

    Máscaras Michoacán. México. Mediados del siglo XX.

    Gelatina de plata -medidas: 20,8 x 25,4 cm-, con un sello húmedo detrás del Departamento de Turismo de México. Una foto utilizada para promocionar el arte popular de aquel país.
     
    Artesanía típica de la región de Pátzcuaro, las máscaras talladas en madera unen culturas y plasman pasado y presente de los pueblos indígenas y mestizos. Un torbellino de máscaras aún sin pintar salidas del taller de un maestro artesano se refleja en esta imagen.

    Entre las artes populares mexicanas, las máscaras siempre han ocupado un espacio privilegiado. Las colecciones del mundo atesoran testimonios de sus cruces culturales reflejados en el valor simbólico de cada una de ellas, con sus expresiones, mitos y misterios que se manifiestan además en los bailes típicos donde los danzantes las utilizan a modo de representación ritual.
     
    BASE: U$S 300.-

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    141. Rafael y Marcos

    Zapata. Ana Mérida y Guillermo Arriaga. México. 1956/1958.

    Gelatina de plata -18,8 x 23,6 cm-, con sello húmedo de autoría, detrás: “Rafael y Marcos. Avenida Martí no. 230” e impresos sobre el negativo, la firma “Rafael”.
     
    La obra “Zapata” fue estrenada en 1953 por el autor de su coreografía, el también compositor y bailarín, Guillermo Arriaga Fernández (1926 - 2014), quien la interpretó junto a Ana Mérida -ambos aquí en la imagen- entre los años 1956-1958.

    Al estilo de los grandes fotógrafos de arte en el campo de la danza -como por ejemplo, Annemarie Heinrich- los fotógrafos Rafael y Marcos plasman un instante decisivo del ballet Zapata y resaltan su dramatismo con un poderoso golpe de luz que modela los rostros crispados de los intérpretes.

    Pablo Moncayo fue el autor de la música y el propio Arriaga, su coreógrafo, con diseños de Luis Covarrubias. Para los críticos, es el trabajo coreográfico más importante de la historia de la danza en México. Arriaga formó parte del denominado Movimiento Mexicano de la Danza Moderna, siendo “Zapata” una de sus más logradas realizaciones.
     
    BASE: U$S 300.-

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    141. Rafael y Marcos

    Zapata. Ana Mérida y Guillermo Arriaga. México. 1956/1958.

    Gelatina de plata -18,8 x 23,6 cm-, con sello húmedo de autoría, detrás: “Rafael y Marcos. Avenida Martí no. 230” e impresos sobre el negativo, la firma “Rafael”.
     
    La obra “Zapata” fue estrenada en 1953 por el autor de su coreografía, el también compositor y bailarín, Guillermo Arriaga Fernández (1926 - 2014), quien la interpretó junto a Ana Mérida -ambos aquí en la imagen- entre los años 1956-1958.

    Al estilo de los grandes fotógrafos de arte en el campo de la danza -como por ejemplo, Annemarie Heinrich- los fotógrafos Rafael y Marcos plasman un instante decisivo del ballet Zapata y resaltan su dramatismo con un poderoso golpe de luz que modela los rostros crispados de los intérpretes.

    Pablo Moncayo fue el autor de la música y el propio Arriaga, su coreógrafo, con diseños de Luis Covarrubias. Para los críticos, es el trabajo coreográfico más importante de la historia de la danza en México. Arriaga formó parte del denominado Movimiento Mexicano de la Danza Moderna, siendo “Zapata” una de sus más logradas realizaciones.
     
    BASE: U$S 300.-

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    142. Archivo Casasola

    Pirámide de los Nichos. Veracruz. México. Circa 1955.

    Gelatina de plata - 20,1 x 25,1 cm-, con un pequeño margen blanco. Detrás, el sello húmedo del fotógrafo. Muy buen ejemplar, se la exhibe enmarcada.
     
    Una simpática caricatura nos muestra al titular de la firma -Agustín Víctor Casasola (1874 - 1938)- en el sello del fotógrafo estampado al dorso de la obra. Lo vemos empuñando la icónica cámara de los reporteros gráficos, la Speed Graphic, como símbolo de su firma. Agustín V. se inició en la fotografía en 1894 y hacia fin de siglo y en sociedad con su hermano Miguel, fundaron el Archivo Casasola que funcionó hasta 1970 sucedido por sus herederos.

    Hacia 1911 A. V. Casasola fundó en México la Sociedad de Fotógrafos de Prensa. Su empresa funcionó como un banco de imágenes al servicio de los medios nacionales e internacionales, destacándose especialmente por sus registros de la revolución mexicana. Aquí presentamos la documentación sobre una de las monumentales obras precolombinas, como lo es la pirámide de los nichos.

    En la zona arqueológica del Tajín, estado de Veracruz, emerge esta maravillosa pirámide de siete niveles levantada por la cultura Totonaca (su altura: 25 metros y 36 metros de lado); en cada uno de ellos con criptas o nichos, albergando 365 en sus fachadas, más algunas otras que tienen sus accesos ocultos tras la escalinata. En su época estaba totalmente pintada de rojo y con sus nichos en negro.

    La imagen testimonia su estado en plena reconstrucción; dos arqueólogos intercambian opiniones al pie de la escalera; más allá los obreros en un descanso. 
     
    BASE: U$S 800.-

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    La monumentalidad del Arte

    143. MAYA SAAVEDRA, AGUSTÍN

    Templo de Kukulkán. Chichén Itzá. México. Circa 1930.

    Gelatina de plata -medidas: 26,5 x 33,7 cm-, virada al sepia en papel doble peso textura mate. En muy buen estado. Se exhibe enmarcada.

    Estamos frente a la obra de un gran fotógrafo documentalista quien para abarcar esta monumental construcción prehispánica; aprovechando la luz cenital, ubicó su cámara de gran formato montada sobre un fuerte trípode. Lo hizo disponiendo de un árbol en primer plano y utilizando filtros especiales para registrar las nubes. Por resultado nos entregó una de las más bellas imágenes tomada sobre esta pirámide, ubicada en la ciudad de Chichén Itzá -península de Yucatán-, el Templo de Kukulkán, llamado El Castillo por los conquistadores, una de las grandes construcciones de la cultura Maya.

    La construcción precolombina es una pirámide de planta cuadrada, con una gran escalinata y nueve niveles por lado. Cada escalinata cuenta con 91 peldaños, dando un total de 364 peldaños en otro rasgo que la vincula al mundo astral.
     
    El fotógrafo Agustín Maya Saavedra (México, 1914-1996) realizó campañas fotográficas para el Instituto de Geografía y Geología de la UNAM por la Sierra Madre Occidental y  los grandes asentamientos de Yucatán deteniéndose particularmente en Chichen Itzá y Uxmal. Su obra tuvo gran difusión documentando los grupos de diferentes etnias indígenas junto a la antropóloga Henrietta Yurchenko desde 1944. Sus registros de las ruinas prehispánicas tanto de conjunto como de detalle tienen la virtud de un adecuado encuadramiento y un aprovechamiento del relieve y la fuerza que expresan estas obras de la cultura maya. La pirámide de Kukulkan responde a las normativas del calendario maya y las escalinatas están flanqueadas por la expresión de las “serpientes emplumadas” cuyas cabezas se manifiestan en el arranque de las mismas, La pirámide es la principal manifestación de este conjunto declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.   

    BASE: U$S 600.-


  • Manuscritos.


     
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    Carta de hidalguía en un espléndido ejemplar

    146. Carlos III

    Executoria de Don Basilio de Iscar. San Ildefonso, a 7 de Septiembre de 1779.

    En Folio (31 x 20 cm), 12 hojas en vitela más 4 en papel, manuscritas con letras capitulares, y 2 pinturas a plena página, precedidas con sus sedas protectoras. Preciosa encuadernación en pleno cuero marroquí con hierros dorados y cierres de época forjados en bronce. El conjunto -infrecuente- con su sello de bronce y laca.
     
    Las gestiones de Ejecutorias de hidalguía se realizaban para que la Cancillería que actuaba en nombre del Rey declarase al solicitante “Hijos dalgo” (hidalgo). Luego de los estudios pertinentes y del veredicto sobre el pedimento, la documentación quedaba archivada en dicha Cancillería junto con todas las actuaciones de la Ejecutoria. Y el protagonista encargaba la realización de su testimonio con los mejores artistas, quienes iluminaban el manuscrito y lo encuadernaban con arte y oficio. Aquí con un Frontis y una Portada pictóricas; ésta con la leyenda “Don Carlos por la Gracia de Dios”, con el escudo de aquel monarca español y una alegoría con cañones y otras armas entre roleos y hojas. El Frontis, con el escudo heráldico del titular, Don Basilio de Iscar, coronado por un yelmo y dividido en partes o cuarteles, cada una con sus atributos.
     
    BASE: U$S 2.800.-

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    Cuestiones urbanas. Se le otorga un permiso de reforma

    148. García Manuel - Arenales, José

    Manuscrito. Buenos Aires. Febrero / Marzo, 1848.

    En 4° mayor (31,6 x 22 cm), 2 h., con sello húmedo federal para el año 1848, 1 h. manuscrita, la otra en blanco. Con las firmas de García, Arenales y Sales. Buen ejemplar.
     
    Domiciliado en Buenos Aires, Manuel García solicita al jefe del Departamento Topográfico, José Arenales, se le conceda autorización para colocar un portón en el terreno de su propiedad ubicado sobre la calle Cangallo. Luego de consultar al ingeniero Saturnino Sales, le es otorgado el permiso advirtiendo que está “prohibido construir pilastres, refuerzos o cualesqueiras otras obras que resalten de la línea trazada hacia la calle, bajo las penas impuestas por los superiores decretos de la materia”.

    Un interesante documento de época que reúne a Manuel García -abogado, funcionario, y de controvertida gestión en el acuerdo de paz firmado con el Imperio del Brasil después de la guerra- y José Arenales, el jefe del Departamento Topográfico, aquí en la misión de hacer cumplir las disposiciones que regularon el plan urbanístico de la ciudad. Manuel García falleció en octubre de aquel año.
     
    BASE: U$S 460.-

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    Letra y poesía de Borges padre. Un manuscrito excepcional

    151. Borges, Jorge

    Para Lucía Díaz. Circa 1905.

    Extremadamente raro. En 4° (28,8 x 19,3 cm), 1 p., manuscrita. Buen ejemplar, preservado en una moderna carpeta con lomo de cuero y títulos dorados.
     
    Siendo abogado, Jorge Guillermo (1874 - 1938), el padre de Jorge Luis Borges, nunca ejerció aquella profesión; fue docente y escritor. Dedicado a estas disciplinas está claro que recibió mayor influencia de su madre, Frances Haslam -”una gran lectora”, como la reconocía el nieto cuando hablaba de su Fany-, que del coronel Francisco Borges, su padre.

    Jorge Guillermo fue profesor de psicología e inglés, y gran amigo de Macedonio Fernández, un dato no menor para ambos Borges. Sin recursos económicos pero dotado de gran energía dejó la docencia preso de una ceguera y se embarcó con su familia -Leonor Acevedo y los pequeños Jorge Luis y Norah- hacia el Viejo Mundo. Sus hijos vivieron aquella travesía de modo iniciático, luego de residir en París se radicaron en Ginebra -apenas comenzada  la Primera Guerra Mundial- y más tarde pasaron a España para descubrir las nuevas corrientes literarias y artísticas. 

    Mucho tiempo más tarde, ya sexagenario, el autor de El Aleph (por nombrar una de sus joyas) supo reconocer que su padre le “reveló el poder de la poesía: el hecho de que las palabras sean no sólo un medio de comunicación sino símbolos mágicos y música”. (1)

    Inhallable, la voz de Jorge Guillermo Borges en un poema intimista; la destinataria no fue otra que Luisa Díaz Sáenz Valiente.
     
    (Trascripción:)
     
    Para Lucía Díaz
     
    Perderse en un lejano
    recodo del camino
    donde el afán no turbie
    la intimidad del libro
    y el tropel de los pasos
    suene tardo y tranquilo
    sentir de un pecho ausente
    muy cerca los latidos
    en comunión estrecha
    de los sueños amigos
    y al descender la noche
    valor para el olvido.
      
     (Firma:) Jorge Borges
     
    Notas:
    1. Vlady Kociancich: Jorge Luis Borges. En Inernet: https://www.antroposmoderno.com/antro-version-imprimir.php?id_articulo=18

     
    BASE: U$S 1.560.-

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    Un tesoro de la literatura en habla hispana

    152. Borges, Jorge Luis

    Guillermo de Torre - Literaturas europeas de vanguardia. Buenos Aires. Circa 1925.

    En 4° (27 x 20 cm), 1 pág., manuscrita. Ejemplar en muy buen estado, se lo exhibe en su carpeta con lomo de cuero y títulos dorados. Disponemos de una trascripción completa del texto.

    Excepcional manuscrito de trabajo, con sus tachaduras, correcciones y ampliaciones. El texto fue publicado en el periódico “Martín Fierro” de Buenos Aires, el 5 agosto de 1925. Borges se ocupa en estas líneas del primer gran ensayo de Guillermo de Torre, titulado “Literaturas europeas de vanguardia” y lo hace con una posición crítica sobre aquellas vanguardias, aunque con una especial referencia a su autor, poeta ultraísta español que luego se convertiría en su cuñado al contraer matrimonio con su hermana Norah.

    En las primeras observaciones le concede claros elogios: “La erudición apasionada, las tesoneras aventuras y las calaveradas inocentes de la averiguación erudita, parecen conducir más y mejor con hombres graves, cincuentones, bien asentados al amor de la gloria, que con la mocedad urgente y variable, atrabancada de esperanzas chambonas y buscadora de martingalas del éxito. Si un señor serio, si un gran terrateniente del tiempo (del tiempo casi eternidá y despejado que ojalá nos toque al final) fuese el feliz culpable de este infinito libro de Torre, yo ensalzaría su empeñosa labor, bien justificado sin duda de años enteros de taciturna pesquisa. Si considero que los de Guillermo de Torre no rebasan los veinticinco, he de ensalzarlo forzosamente dos veces y con azoramiento duplicado. Tres literaturas de Europa examinadas con prolija vehemencia, inquisiciones sobre la adjetivación, las imágenes, el entorpecimiento de la rima y otras tecniquerías, (...)”
     
    Pero más adelante, le pone “tachas”, como lo anticipa pecando de “desagradecido”:
     
    “Primeramente, quiero echarle en cara su progresismo, ese ademán molesto de sacar el reloj a cada rato. Su pensamiento traducido a mi idioma (con evidente riesgo de sofisticarlo y cambiarlo) se enunciaría así: Nosotros los altruistas ya somos los hombres del viernes; y ustedes rubenistas son los del jueves y tal vez los del miércoles, “ergo”, valemos más que ustedes… Al lo cual cabe replicar: ¿Y cuando viene el sábado, dónde lo arrinconan al viernes? También podemos retrucarle con su propio argumento (...)”

    Borges pasaba sus manuscritos por constantes revisiones. En “Las versiones homéricas” (1932) escribe: “no puede haber sino borradores. El concepto de texto definitivo no corresponde sino a la religión o al cansancio”, mientras que en “La supersticiosa ética del lector” (1931) sostiene: “La página de perfección, la página de la que ninguna palabra puede ser alterada sin daño, es la más precaria de todas”. (1)

    Cada uno de sus textos ológrafos hacen a la historia universal de la literatura.
     
    Notas:
    1. Daniel Balderston: Una lógica simbólica: manuscritos de Jorge Luis Borges en la Biblioteca Nacional. (En Borges el mismo, otro. Buenos Aires, Bibl. Nac. de la República Argentina, 2016, p. 14.

     
    BASE: U$S 14.000.-

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    Para su publicación en una revista porteña

    153. Torre, Guillermo de

    Libros. Auge de la novela. (Texto:) Los presagios que hace algún tiempo eché a volar sobre un nuevo auge de la novela, (...). Circa 1942.

    Muy raro, de este gran autor español. En 4° (28 x 22 cm), 18 hoja manuscritas. En muy buena forma.
     
    El ensayo aborda distintos tópicos sobre la literatura de aquel momento, y se ordena con subtítulos; desde el primero “Auge de la novela”, donde analiza el boom de la literatura hispanoamericana de los años cuarenta. Le continúan: “La catedral y el niño”; “Sartre, Waugh, Wolfe” (sobre las novelas escritas por Jean Paul Sastre, Evelyn Waugh y Thomas Wolfe); “Un humorista bien humorado”, sobre la novela “De Palermo a Montparnasse” de Alejandro Sirio, y “Una nueva colección de clásicos”, sobre una “colección de novelas. Los clásicos Jackson” con importantes prólogos y trabajos preliminares.

    Guillermo de Torre, aquel joven poeta ultraísta, miembro de la llamada Generación del 27, devino en un sólido crítico literario y de arte. En 1925 publicó un temprano texto consagratorio: “Literaturas europeas de vanguardia”. (1) En 1927 creó junto a Ernesto Giménez Caballero un “periódico de letras”, como lo denominaron, cuyo nombre fue “La Gaceta Literaria”. Al año siguiente se casó con Norah Borges. Colaboró en numerosas publicaciones periódicas; nombramos algunas: La Vie Desleertes, L´Esprit Nouveau, Revista de Occidente, Revista Sur y La Gaceta Literaria. Y en 1938 fue uno de los fundadores de la editorial Losada, ya residiendo en Buenos Aires, donde murió en 1971. Se lo recuerda como un de los más destacados críticos de habla hispana del siglo XX.
     
    Nota:
    1. En el lote anterior ofrecemos la crítica sobre aquel libro escrita y firmada por Jorge Luis Borges.

     
    BASE: U$S 1.600.-

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    157. Borges, Jorge Luis

    Montaigne, Walt Whitman. Buenos Aires. Colombo. 1957.

    En 4° (24,1 x 16,8 cm), 12 h., incluye Anteportada y Portada. Encuadernación de editor.  Precioso ejemplar en rama, nominativo, número 7/120, impreso en papel B. F. K. Rives. Helf, pág. 79. Primera edición.
     
    Esta vez con un ensayo de Jorge Luis Borges -quien lo fechó en “Buenos Aires, 24 de Noviembre de 1957”-, Vogelius encargó a Francisco Colombo la impresión de una nueva plaqueta. Lleva en el colofón la indicación “(...) para sus amigos (8…), en esta Navidad de 1957.
     
    BASE: U$S 300.-

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    El origen del Modernismo

    158. Darío, Rubén

    Azul… Valparaíso. Imprenta y Litografía Excelsior. 1888.

    Muy escaso, en un buen ejemplar. En 8° (19,5 x 13,2 cm), Portada, 1 h., en bl., XXXIV, 1 h., 133 p., 2 h, con Índice y colofón. Encuadernación en pleno cuero azul, con títulos dorados. Primera edición.
     
    Libro fundacional, “Azul…” quebró una tradición literaria en las letras hispanoamericanas y su autor, el poeta nicaragûense Rubén Darío, inauguró una nueva corriente, el modernismo. La obra se inicia con una dedicatoria y un extenso prólogo de Eduardo de la Barra, y se compone de tres tramos; los dos primeros en prosa y el último, “El año lírico”, en verso. Cosechó los más intensos elogios; en Madrid escribió Juan Valera: “Usted es usted: con gran fondo de originalidad, y de originalidad muy extraña (...) Usted no imita a nadie; (...). Usted lo ha revuelto todo; lo ha puesto a cocer en el alambique de su cerebro, y ha sacado de ello una rara quintaesencia (...)”.

    Tiempo más tarde dirá Borges sobre Darío (y expresó muchísimos más elogios), “Todo lo renovó Darío, la materia, el vocabulario, la métrica, la magia peculiar de ciertas palabras, la sensibilidad del poeta y de sus lectores. Su labor no ha cesado y no cesará; quienes alguna vez lo combatimos, comprendemos hoy que lo continuamos. Lo podemos llamar el Libertador”. (1)
     
    Notas:
    1. Citado por Sergio Ramírez en “Punto de llegada, punto de partida”. Rubén Darío, el Modernismo en Buenos Aires. Biblioteca Nacional, Buenos Aires, 2016, p. 7. 

     
    BASE: U$S 5.500.-

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    Poesía

    159. Soto y Calvo, Francisco

    Frutos de mar. Buenos Aires. Juan Toya (hijo). 193 (sic).

    Extremadamente raro. En 8°, 94 pp., más 1 h. Encuadernación rústica de editor. Ejemplar con algunas pocas y antiguas huellas de agua, preservado en una moderna caja.
     
    La poesía de Soto y Calvo (1860-1936) nos sitúa en el Buenos Aires de 1930. Escritor, ensayista, crítico literario, poeta y traductor, fue miembro de la Academia Argentina de Letras y dirigió una celebrada antología: Exposición de zanahorias de la actual poesía argentina.  También colaboró en el diario “La Nación” y en la revista “Nosotros”. De origen estanciero, Soto y Calvo se autodefinía poeta y traductor. A propósito de este último oficio, Jorge Luis Borges lo recordaba advirtiendo que sólo se lo podía abordar desde el humor: “Era el único traductor que traducía del idioma inglés sin conocer el inglés (...) partía de la teoría de que había que traducir palabras, en el mismo orden y con el mismo número de sílabas. Yo le señalé, alguna vez, que esto era imposible” -recordaba el autor de El Aleph.

    Aquí en un título inhallable. Llama la atención que en la portada el año “concluye” con el dígito de la decena: 193… sin indicar su verdadero año de edición, que estimamos es 1930.
     
    BASE: U$S 200.-

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    Su primer gran texto

    160. Le Corbusier - Saugnier

    Vers une architecture. Editions G. Crès et Cie., Paris, Tours. Imprimerie E. Arrault et Compagnie. 1923.
    En 4° (23,5 x 15,6 cm), XI (incluye Anteportada y Portada), 230 pp. Encuadernación en tela, sin su cubierta original. En lo demás, ejemplar en buena forma. Primera edición, muy buscada.
     
    Vers une architecture (Hacia una arquitectura), fue ampliado en las sucesivas ediciones hasta 1928. Recoge los artículos escritos para la revista L’Esprit Nouveau, dirigida por Paul Dermée, en origen, y después por Amedée Ozenfant y el propio Le Corbusier. Estos artículos y manifiestos alimentaron también otros libros editados poco después: L’Art décorant d’aujourd’hui, L Peinture moderne, y Urbanisme, publicados en 1925; Une Maison, Un palais, en 1928; Précisions sur un état présent de l’architecture et de l’urbanisme, en 1930, y Crosaide ou le Crépuscule des Académies, en 1933. Esta colección de escritos se centró en la crítica implacable hacia la arquitectura académica.

    “Vers une architecture”, como primer libro de la serie, contiene las premisas de esta renovación que es también revolución. Sentido práctico y creatividad, norma y armonía, el texto va trazando lo que será constante en toda la obra de Le Corbusier; una forma de realismo crudo y despojado de retórica, que libera para el futuro las máximas aspiraciones de creación del espíritu humano.

    Charles Édouard Jeanneret-Gris, conocido como Le Corbusier (Suiza, 1887 –Francia, 1965), fue un teórico de la arquitectura, diseñador y pintor suizo nacionalizado francés. Es considerado uno de los más claros exponentes de la arquitectura moderna (junto con Frank Lloyd Wright, Walter Gropius y Ludwig Mies van der Rohe), y uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX.
     
    BASE: U$S 950.-

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    Así nos veía un norteamericano

    174. Page, Thomas Jefferson

    La Plata, the Argentine Confederation, and Paraguay: Being a Narrative of the Exploration of the Tributaries of the River La Plata and Adjacent Countries During the Years 1853, ‘54, ‘55, and ‘56 under the orders of the United States Government. New York. Harpers & Brothers. 1859.

    En 8° (23,2 x 14,8 cm), xxxii pp, incluye Portada y Frontis; texto: 26 a 632, con un Gran mapa plegado: Map of the Basin of La Plata.. Con numerosos grabados, cuadros y planos intercalados en el texto. En el mismo año se publicó en Nueva York y Londres, aunque esta última fue quitada del comercio por el autor y el editor. Santos Gómez, 2181. Primera edición.
     
    Tras la caída de Rosas, uno de los primeros actos de Urquiza fue declarar (mediante un decreto de agosto de 1852), que las aguas de la Confederación estaban libres para las banderas de todas las naciones. Estados Unidos fue el primero en acogerse a esta disposición. En 1853 la “Water Witch” fue puesta al mando del comodoro Page, con instrucciones de explorar los afluentes del Río de La Plata, e informar sobre su navegabilidad y adaptación al comercio. La exploración, que abarcó los años 1853 a 1856, se extendió por Paraguay y la Confederación Argentina. La obra publicada contiene una amplia información sobre el suelo, el clima y las producciones de la región, y sobre los modales, hábitos y costumbres de sus pobladores.
     
    BASE: U$S 400.-

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    Un país colmado de expectativas

    178. Zeballos, Estanislao S.

    Descripción amena de la República Argentina. Buenos Aires. Ed. Jacobo Peuser. 1881 - 1883.

    En tres volúmenes, en 4° (25,7 x 17 cm), con encuadernación en tela gofrada de editor. Tomo I. Viaje al país de los araucanos: 447 pp., 20 láminas y 2 mapas plegados. Tomo II. La región del trigo: 330 pp., 9 láminas (una, plegada), 1 mapa plegado y tablas plegadas. Tomo III. A través de las cabañas: 335 pp., XII (Índice), y 12 láminas. Buen ejemplar, con el grabado de Zeballos en Quethé y la lámina con la vista panorámica de Rosario y su puerto, muy raras. Suárez, n. 6609.
     
    Una estudio clave en la bibliografía de los territorios recién controlados a través de la campaña militar en el sur y para verificar el desarrollo de la colonización en la región del litoral. Ilustraciones muy poco conocidas de ciudades, arquitectura rural de estancias y cabañas ganaderas. Importante ensayo que se ocupa de la Argentina en los años ’80 en el siglo XIX, en plena consolidación del desarrollo nacional.
     
    BASE: U$S 800.-  


  • En el año de la anarquía, 1820, hacia la paz interior
     
    Ambos fueron impresos el mismo día, y ese 28 de septiembre también se publicó una Proclama de Juan Manuel de Rosas anunciando su alegría por haber contribuido al restablecimiento del general Rodríguez al mando de la provincia.


     
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    180. Rodríguez, Martín

    El Gobernador y Capitan General Interino de esta provincia (...) A sus habitantes. (Texto:) Ciudadanos: he sido llamado por el voto de vuestros Representantes al gobierno de esta gloriosa, y benemérita Provincia en circunstancias tan difíciles (...) (Al final:) Buenos Aires Setiembre 28 de 1820. Imprenta de los Expósitos.

    En 4° (30,8 x 20,3 cm), 1 h. Buen ejemplar.  Zinny, 1820, n. 218, pp. 384 – 385.
     
    El brigadier general D. Martín Rodríguez acaba de ser nombrado gobernador y capitán general interino de la provincia y se dirige por vez primera a sus habitantes, expresando su compromiso personal con el destino que le cabe asumir. La designación de Rodríguez se hacía bajo el espíritu de resolver las agudas contradicciones que aún sacudían los vínculos de Buenos Aires con el resto de su territorio y con las provincias del litoral.
     
    BASE: U$S 330.-

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    Hacia el Congreso de Córdoba

    181. Manifiesto de la Honorable Junta de Representantes (...)

    Manifiesto de la Honorable Junta de Representantes (...) A todas las hermanas. (Texto:) Así que ha sido llamada esta Junta por el sufragio de la provincia que representa al árduo ejercicio de sus funciones (...) (Al final:) Dado en Buenos Aires á 28 de Setiembre de 1820. Continúa la firma impresa de las autoridades y demás miembros de la Junta. Imprenta de la Independencia.

    En 4° mayor (30,9 x 21 cm), 2 h., impresas. Buen ejemplar. Zinny, 1820, n. 219, pp. 385.
     
    La Junta de representantes realiza un pormenorizado análisis de los sucesos históricos, así como de los compromisos actuales. Al fin, comunica a sus hermanas la elección de los diputados que habrán de concurrir al Congreso organizado en Córdoba. Además, informarán sobre los trascendidos que dan cuenta del reconocimiento de nuestra independencia por parte del gobierno de los Estados Unidos de Norteamérica.
     
    BASE: U$S 360.-

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    Con el castigo de pena de muerte, en guerra con el Brasil

    182. Soler, Miguel

    Canelones y Abril 26 de 1827. Imprenta de la Provincia Oriental.

    Rarísimo. En 4° (28,5 x 19,5 cm), 1 p., v. en bl. Ejemplar restaurado, enmarcado.  Pivel Devoto y Furlong Cardiff (en “Historia y bibliografía de la Imprenta de la Provincia…”), n. 129, p. 66, indica que se imprimieron 250 ejemplares.
     
    La nota de Soler es contra quienes favorezcan al enemigo. La Confederación se encontraba aún en guerra contra el Imperio del Brasil, y anoticiado que las fuerzas enemigas incursionarían “en una de estas noches en dirección a las puntas de Canelón Chico”, advierte e indica “Que todo individuo a quien se le fustifique relación con el enemigo por escrito, ó de palabra, en que se aceche la seguridad individual ó común del Estado, sus tropas, ó ciudadanos, será castigado con pena de muerte”.
     
    BASE: U$S 580.-

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    Ciudad de Buenos Aires

    184. Martínez, Alberto M.

    Censo general de población, edificación, comercio é industrias de la Ciudad de Buenos Aires (...) levantado en los días 11 y 18 de septiembre de 1904 bajo la administración del Señor Don Alberto Casares. Buenos Aires, Compañía Sud-Americana de Billetes de Banco. 1906.

    En 4° (26,1 x 18 cm), CLXV -incluye grabado plegado (“Vista panorámica del puerto y de la ciudad”), Anteportada y Portada), más 553 pp., y un Plano de la Ciudad de Buenos Aires plegado. Encuadernación en tela de editor. Ejemplar en gran forma.
     
    En su primera parte la obra reúne varios estudios firmados por Alberto M. Martínez con numerosos análisis sobre los resultados numéricos del censo y sus razones y consecuencias. Vemos allí por ejemplo, grupos de edades, creencias religiosas, nivel de escolaridad, la población extranjera, los huérfanos, los propietarios… Y en particular, publica los estudios sobre los resultados en las casas de inquilitato, del comercio, de la industria, de las ong (“Asociaciones”) y los diarios y revistas. En la segunda parte se da a conocer el resultado crudo del censo en sus distintos puntos de interés.

    En suma, una verdadera radiografía de nuestra capital federal en los inicios del siglo XX.
     
    BASE: U$S 200.-

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    El Mercurio Peruano

    187. (Editor) Fuentes, Manuel A.

    Biblioteca Peruana de Historia, Ciencias y Literatura. Colección de escritos del anterior y presente siglo. De los más acreditados autores peruanos. Por Manuel A. Fuentes. Tomo Primero. Antiguo Mercurio Peruano. Lima. Felipe Bailly. 1861.

    En 8° (17,2 x 11,4 cm), Anteportada, Portada, 2 h., 315 pp, más un Estado y un mapa plegados. Encuadernación en tela de editor. Primer título de la colección. Buen ejemplar, apenas algo moteado y con una vieja huella de agua en el margen inferior derecho.
     
    El “Mercurio peruano” se editó entre los años 1791 y 1705; fueron sus responsables los miembros de la llamada Sociedad de Amantes del País, entre ellos Hipólito Unanue.  Para que los textos de aquel periódico no ingresen a un cono de sombras y olvido, Manuel A. Fuentes decidió editar esta obra con numerosos artículos escogidos de la publicación original, la que ya por entonces sólo se podía conseguir “a subidos y caprichosos precios”. En las páginas de este volumen damos con interesantes textos referidos a historia, viajes, misiones y descripciones geográficas y políticas.
     
    BASE: U$S 180.-

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